钢琴专家解读音乐教育误区 练琴要一下烧到100℃

　　钢琴专家解读音乐教育误区 练琴要一下烧到100℃近日，第四届德国欧米勒(青岛)国际钢琴公开赛青岛分赛区的比赛在青岛正一琴行举行，并邀请到中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校杨鸣校长领衔坐镇，同时担任评委的还有鼓浪屿钢琴学校朱贤杰教授，前山东艺术学院钢琴系系主任曹克恩教授、山东大学威海校区钢琴系系主任范元绩教授，山东烟台大学键盘系主任陈再峰教授。在两天的选拔赛事之后，杨鸣校长接受了记者的采访，并就比赛中呈现出的各种现象予以解读。

　　区别于以往的考级、或是其他赛事，德国欧米勒钢琴公开赛旨在为更多的钢琴专业人士及业余爱好者提供一个交流竞技、互相学习、提升技艺、展现自我的舞台，在分组上极为用心，特别为大赛设置了专业组、公开组与自由组，并针对不同群体进行了多达51个组别的细分。杨鸣介绍说，这样的竞技组别设置，目的就是能够兼顾业余与专业，每一位学习钢琴的人都能找到适合自己的竞技组别，在同等水准下进行较量，“学琴是表演的艺术，不能闭门造车，而上台演出、比赛是提高水准的最好契机”，杨鸣表示，任何一件事情，只要专注就能做到很好，“比赛之前的准备或许要付出很多，但是等到掌声响起的那一刻，心里的满足感是无法替代的，这就是舞台的魅力，所以说在学琴的过程中树立小孩子的成就感也是很重要的。”

　　此外，杨鸣教授也特别提到比赛在学琴过程中的另一重意义，既可以客观了解自己目前的学习状态，同时也是对教授钢琴技艺的教师水准的检验，“考级只有通过不通过，欧米勒比赛则会有一套完整的评分标准，在同等竞技水准中，分数的高低也是老师教学水准的一种考量。”

　　谈及对于本届赛事的整体印象，杨鸣教授特别说到了当下音乐教育的误区，像是青岛，大多的专业音乐教育来自于师范院校的音乐院系，这与专业音乐院校还是有很大的不同，“两者属于不同的体系，前者注重理论性，后者讲究的是技能型、表演性，是舞台展现的技艺，在国外这两者是有着严格区分的，并不存在国内音乐院校通行的演奏硕士、博士这一说法。”

　　而以往在中国琴童身上优势明显的基本功，这两年也日渐消弭，“这次比赛中天博TB综合体育网页版入口，就有许多韩国的小孩子来参加比赛，他们的表现极为夺目，这或许与韩国的传统文化有关，他们对于任何事情的执着态度决定了孩子们学琴的那一刻起就极为刻苦，反倒是中国的孩子，特别是大城市的孩子们太多、过得太过舒服了，自然会分流一部分练习基本功的时间。”

　　杨鸣教授强调，练琴就像是烧开水，一定要一下子烧到100℃，才能把水烧开，如果每次都烧到60℃，接下来再烧，就只能从头开始了，“练琴也是如此，重复21天才能形成肌肉记忆，每天一个小时的练琴时间看起来并不多，但在有效时间内一定要达到100℃，否则就只是在浪费时间。”