钢琴老师提高钢琴技能！这15条技巧要掌握

　　钢琴老师提高钢琴技能！这15条技巧要掌握因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中较基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是较形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。

　　也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　触键时，各手指较前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　弹琴时手指要有一定硬度，弹出的音才会结实，有力。如塌陷，一定弹不出充实的声音。弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练。这就是手指抬高的原因。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1. 动作敏捷;2. 动作幅度尽量大;3. 动作用力。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　手腕和小臂这两处弹琴较易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　5.用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力;反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　6.手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，颗粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　7.手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　人的手指中，四、五指较弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　克服这一点的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　8.大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有间隙TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　9.手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　10.整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　11.右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　（2）在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后;TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　12.右手往下弹或左手往上弹时，两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作，要切实做出TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　因为，这里三或四指弹时，要交迭越过大指上方，跨度较大，动作较难。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　正确弹法是：大指下弹时，三或四指同时弯曲地抬高，再弹下;三或四指抬高时，掌关节及手掌前端亦一并上抬;而手腕要保持原有高度，勿上拱。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　13.弹音阶与琶音，手指触键有两条重要准则TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　很多人都以为，弹琴手指动作中较难、较重要的环节是手头下弹;其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　14.奏时注意掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　一些人弹琴手指技术欠佳，归根结底是掌关节和指尖功力不足。因此，训练手指弹奏技能，应着重掌关节和指尖的训练。使掌关节灵活、有力，指尖坚硬、敏锐。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　15.奏者在内心观念与自我感觉上，要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连，一个是一个，乾乾净净，利利落落，清清楚楚。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　大家都知道《野蜂飞舞》技术高，速度虽然是考验一个人技术高低的标准，但却不是一步就能达到的，殊不知慢练才是王道。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　一些人盲目的追求曲子的速度和进度，想很快的达到自己理想的，学生在练习时由于家长很多都是非专业的，所以也没有特别仔细关注过程停顿了几次，出现了几处错音，几处重复，只是大概听起来还不错，就没有再继续深究了。其实不知道的是，那些都是你的错觉，曲子其实已经是漏洞百出了。弹琴较忌讳的就是错了不改，不重是细节符号。这是非常不利于进步的一种误区，长此以往下去如果在经常出错的地方不及时改正，就会产生错误的记忆点，以至于每次一到固定的位置时就会卡顿就会先错在改对。所以练琴时一定一段一段的练习，错的地方及时停下来，反复练习。其实不错音符比速度更重要。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　有相当一部分学生和家长，甚至是老师会选择使用简谱来学习音乐。简谱虽然会给我们的学习带来一定程度上的方便，但长期依赖简谱而不去学习五线谱是一种非常不好的习惯，不仅不利于专业的学习也是错误的开始。是一种逃避。真的听过很多孩子这样的抱怨说五线谱难不愿意学。这也就是为什么有一些人可以演奏一些好听的曲子，但是当你给他一篇曲谱让他演奏时。他居然不认识，再问他关于节奏，关于音符，等基础的乐理知识时，也居然答不上来。在这里并不是歧视简谱，那确实是一项很的发明，但五线谱是音乐的文字，是任何乐曲的灵魂。你想了解音乐，想创作音乐，不先学会他的语言你又怎么进行下去。所以对于只看得懂1234567的人就只有一个评价，那就是二把刀。其实学好五线谱比学习简谱更重要。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　有些学生每周都去上课，但就有一个问题那就是回家不爱练琴，然后下周仍然去上课，甚至一周要上好几节课但是表现的不好。周而复始学了好几年可是水平不见长，这就是较大的误区，不要以为学的年头长，课上得多学的就一定好。练琴时间的长短才是检验一个人水平高低的标准。试想一下每周上课一小时，回家不练琴。一年下来一共48小时才练两天的琴。这样的量难道不可怕吗?技术的积累那可是全靠练琴在支撑啊。可能刚开始学的简单看不出差距，但是时间长了优势略势就很明显了。其实练琴时间的长短才是你学习音乐的真正时间。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　在音乐教育里面一些老师家长似乎对奖杯、资格证等荣誉类证书格外痴迷。考级的证书就像一个身份阶级的证明一样。有手里没有个几本几摞的就像低人一等，不考个某某乐器几级就不好意思说出去一样。被人们莫名的追捧天博TB。不可否认的是，参加一些表演类的比赛是可以锻炼孩子的一些能力。但是功利心的考级并不可取，而且也容易存在很多弊端，有些家长为了让孩子的级数更高，那就不得不练习一些还不是他现在水平能驾驭的作品这就叫。就需要孩子用更多的时间去练习去理解，不仅耽误了正常的学习规律，也会造成一定程度上的挫败感，影响学习的兴趣和积极性。其实考级对于一个人音乐造诣的高低，并没有什么参考价值，主要还是要看实力的。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　不要做音乐演奏的机器人。感情比技术更重要，在演练技术的过程中，不要忽略作品作者的人物特点、时代背景、创作背景、采用的调式、表情记号、强弱反差等。就像说音符是作品的灵魂，你要读懂他，而不只是认识他。相信没有情感的音乐是没什么人会接受的。这也正是为什么有些国际比赛中，咱们中国的学生技术上更有优势可是分数却不理想的原因，这也是我们目前音乐教育中普遍比较欠缺的一种培养。其实懂得欣赏也是一种能力。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中，常是脱口而出的，因而，学生听后当耳边风甚至不予理睬，也很常见。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　慢练能使弹奏者在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高能力的分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，较后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　俄罗斯钢琴家约瑟夫·列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道：“优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，教师必须教会学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。应诗真在批评一些学生学习方法时就说：“他们不去听自己的演奏，也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡，无动于衷。”TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　学琴应当经常利用自身的耳朵和“内心的耳朵”去听，并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则，千言万语也不能代替倾听音乐本身。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　“思”即为思考、思维、思索、思想——其实我们在“慢”、“分”“听”中无时无事不在“思”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“思”是“慢”、“分”“听”的灵魂。只有有了“思”的积极、活跃的核心参与，作为“慢”、“分”、“听”才迸发出勃勃生机，指导钢琴学习向纵深、高效进军。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　我们在钢琴练习中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为：练前没计划，练后不总结，练差不反思，练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音，也在寻找练习中的不足，但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上，较后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　拥有一定的钢琴基础，对于学习音乐相关艺考专业的同学而言，是一件如虎添翼的事情。不少同学都是在高中阶段才决定要参与音乐类艺考。那么，在讲究“童子功”的钢琴学习中，是否有一些能够促进同学们快速入门的诀窍呢?TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　今天，小编就为大家初步分析一下，钢琴入门的一些重点与窍门。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　正确是姿势，不仅是指同学们在演奏过程中，手指与琴键接触时所需要用到的正确着力方法，同时也是对演奏者从坐姿到移动等一系列姿态上的要求。当演奏者落座时，臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，并且只坐一半，不能坐满。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　在演奏过程中，旋律的清晰度、均匀度和流畅度，均需要考验手指的能力。手指的能力，即是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活而有力。就力度而言，不同的触键方式，会改变我们的演奏力度——指力触键、手力触键、臂落触键;掌握不同的触键方式，会让同一段旋律的表达产生天壤地别的差异。在乐谱上，一般都会有明显的力度符号、强弱符号进行提示，初学者只需要按照乐谱上的提示进行相应的演奏，即可完成一段情感饱满的乐曲演奏。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　演奏钢琴时，身体的协调性非常重要。这里的协调不仅仅是指左右手之间的协调，同时也包含着手、脑、眼甚至肢体之间的协调。在演奏过程中，随着演奏程度的逐步提高，不同的乐曲对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化也提出了越来越多的要求。当踏板的运用加入到我们的演奏中时，身体的参与和调节也变得尤为重要。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　俗话说“冰冻三尺非一日之寒”，很多初学者，特别是在高中阶段为了参与音乐专业艺考才开始接触钢琴演奏的同学们而言，总会觉得自己“学得慢”、“没天赋”。而钢琴这门乐器恰巧是“欲速则不达”的。刚入门的同学一定要学会以良好的心态对待钢琴练习，有计划且持之以恒的学习。遇到不擅长的曲目，可以在充足的练习次数后，多请教专业老师，和老师一起找到“练不好”背后的技法或乐理知识等相关问题，并进行重点突破。TSl音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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