天博TB综合体育官方网站学琴路上的你如何正确的掌握钢琴的慢练技巧养成良好的记忆演奏
天博TB综合体育官方网站学琴路上的你如何正确的掌握钢琴的慢练技巧养成良好的记忆演奏正确的掌握钢琴的慢练技巧，对于每个学琴者来说都是至关重要的。一开始学琴是这样，学成之后亦是这样。不论乐曲的技术难度大或小，速度快或慢，都应该坚持 “先慢练，后加速” 的原则，即使一首乐曲很熟练了，也应该常坚持这种方法来对曲子的技巧部分加以巩固，不断的加强乐曲的完整性。往往很多学琴者对慢练都存在一个误区，认为速度慢下来就可以了，忽视了很多技术性的东西。例如：触键方法对与否，手臂力量如何运用，读谱是否正确，指法运用是否合理等等。其实这些都是不容忽视的问题。如果只单纯地把速度放慢来练习，而不注意，只会起到事倍功半的效果。那么，究竟如何掌握正确的慢练技巧呢？
一、读谱一定要细心细心地读谱是弹好曲子的关键，也是正确慢练的基础。所以，细心地读谱与认真地慢练是相辅相成、不可分割的，二者缺一不可。一旦忽视了其中的一方，乐曲就会失去应有的色彩。在读谱时，必须要先把谱号、调号、节拍、临时升降号、音域、时值、休止符号、力度记号、速度记号、表情术语等等反复辨认清楚，不能有差错，谱面上还有很多跳音、连音、顿音等都需要我们去仔细地辨别，特别是对乐曲中一些重要的记号一定要做好标记，弄清楚其中的意思。所以读谱需要细心、耐心，还需要很好的理解能力，它是保证乐曲完整性的前提。二、在慢练时，要用心听自己的弹奏习琴者都应该有一副好耳朵，在慢练时一定要从多方面来认真地听自己的演奏，同时要对自己的演奏做认真的分析，分析自己有哪些优点，哪些缺点，要善于对自己的演奏做总结。如果只弹不听，不善于发现问题，就等于白白浪费了慢练的时间和精力。三、在慢练时，一定要注意指法的运用要严格地按照乐谱上标记的指法来练习，没有标记指法的地方，自己要认真地标记符合自己条件的指法，固定下来，不要随意变动，通过慢练对这种指法形成深刻的记忆，在以后的弹奏中也会只记得这样一种指法，这不但使乐曲易于弹熟，弹得连贯、流畅，而且在乐曲加速以后也不容易出错。切忌不假思索地乱用指法，这样只会造成指法的混乱现象，无法演奏出好的作品。四、慢练时要注意力量运用得是否通畅要根据不同的乐曲具体问题具体分析，先把旋律、音群的走向分析清楚，找到力量应如何贯通的走向，灵活的调整如何顺应乐句旋律的线条，让力量从肩部到腕部传达到指尖，使力量在指尖之间流动。这样就会使乐曲听起来自然、流畅，如果忽略了这个问题，那么快速练习时就会造成手臂紧张、僵硬的感觉，以至于造成错音、漏音、声音不均匀、不连贯的混乱现象。
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五、在练习快速走向的颗粒性的乐句时，一定要掌握正确的触键方法不能因速度慢而忽视触键方法，一定要用 “慢速度、快下键” 的方法来练习。力量要集中在指尖上，下键时要迅速，不能犹豫，要用最快速度下键的感觉去触键。用慢速度来练习的好处就是音与音之间的时间间隔比较大，可以使演奏者有足够的机会来调整手指的运动机能，协调大脑对手指的控制能力。慢练时一定要边想边弹，不能只动手指而不动脑子，只有心理和生理上有机地结合起来，才能达到预期的目的，否则，就失去了慢练的意义。如果做好了 “慢速度、快下键” 的练习，那么加快速度以后，声音听起来就会很扎实，很连贯。六、在弹奏、八度以及比较复杂的乐句时，必须学会 “慢速度、快移动” 的方法从一个到另一个的移动一定要准确而迅速。手指和大脑要协调一致，在大脑的支配下，手指要迅速地变换位置。一开始练习的时候，速度一定要放到最慢，并且手臂、手腕、手指都要做到自然放松，直到可以很熟练地掌握快移动的方法，在逐渐增加连接的数量。并且要在手的力量很放松、声音很清晰的情况下，才可以加快速度来练习。而加速以后天博TB体育官网入口，声音听起来就会很均匀，很统一，而且手臂也不会感觉到紧张，会起到意想不到的效果，远远要比一味盲目的快练扎实的多。七、一定要多慢练技术难度大的段落技术性强的乐句往往在快练时越练越糟，所以一定要放慢速度来练习。首先要把握乐句的要领、特点，然后进行仔细的分析研究，找到解决问题的捷径，将难点克服，完善乐曲。一定要在很熟练的情况下，方可加快速度。
八、慢练时，可以运用变节奏的练习方法，根据音型的不同来安排它们的变法例如两个八分音符可以变成前八后十六或前十六后八的节奏。如果要求第一个音要强有力的触键，那么就可以延长第一个音的时值来感受触键的力度，可以根据不同的要求来运用不同的节奏练习。在变节奏练习时，一定要多动脑子，集中精力，这样才能达到应有的效果。九、慢练时，一定要学会多种触键方法乐曲中都有快、慢、强、弱相比较的部分，强音需要手指有爆发力，弱音需要手指的控制能力，如果都用一种触键方法的话，就会使乐曲听起来像一潭死水，没有起伏，这就需要训练手指的变化能力。可以用渐强渐弱练习的方法来训练手指力度变化的均匀性，用跳音训练手指的弹跳性，用抒情性的连奏训练手指转移的柔韧性，用大量的来训练手指的支撑力等等。以上各种触键方法都要求手指有良好的控制能力、协调能力，手掌要有支撑力，手腕要有支撑性，要根据不同的音型及时灵活的变换触键方法。使乐曲同起来既连贯又有起伏性。所有这些都要通过慢练来完成。
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十、慢练时尽量不要用踏板这样能使自己清晰地听到自己弹奏出的声音，以便于找出缺点，从而分析如何演奏会更好。如果慢练时就用踏板的话，就可能会有很多缺点被忽略掉，那么加速以后定会更混乱。所以不用踏板时可以发现很多需要解决的问题。把问题解决好再加踏板的话，声音就会干净、清晰得多。当乐曲加速加踏板时，一定要严格按照要求进行替换，并且一定要将踏板换干净。十一、慢练时切忌一遍慢，一遍快的弹法一定要在慢练准确无误的基础上，再用快速来检验其效果，不能不管对错就一味地加快速度，这就要求演奏者必须有足够的耐心和恒心。如果慢练几遍就不耐烦的话，就不会有预期的效果。十二、按步骤有规律练习在慢练时，一定要认真地分析、理解乐曲的技巧难度以及乐曲的要求，然后按照最终的目标一步步地有步骤、有规律地进行认真、耐心的练习。慢练是达到目标的一个必然过程，当然要实现最后的目标还需要大量的努力。在慢练时，演奏者应该学会如何检验慢练的效果。可以先练一小段乐句，熟练之后加快速度，如果效果好的话，那就证明慢练方法是正确的，如果没有效果的话，则证明有需要解决的问题，这就需要找出原因所在。慢练还需要长时间的、完整的、不间断的练习，在确认没有问题之后再加速，必然会见成效。在熟练之后可以逐渐加速到乐曲应有的速度，但是还不能一味的快练，还应该加以慢练，来巩固技巧的稳定性，使乐曲不断趋于完善。
一、音响的记忆这是将音响效果作为记忆的主要依据，也是我们最常用的一种记忆方式。用耳朵听音响，可以把乐曲的织体和它所产生的效果结合起来。心中想着音乐，可以帮助你的手随之做出正确的演奏动作。不同的和声、调式、织体所产生听觉效果，是强化记忆的一个重要途径。大多数钢琴家都能够在不弹琴时从内心听到自己所演奏的音乐，这也是通过音响来加强记忆的一种方法。你可以用这样的方法进行练习，从一首短曲开始，分析这首乐曲的织体形式和风格。将乐谱放在你的面前，准确的弹奏几遍。然后停止弹奏几小时，并试着在大脑中描绘出乐曲乐思的进程，试图在内心倾听这首乐曲。如果你已经能记住其中的一些部分，那么就应该离开钢琴，先来反复回忆那些遗忘的部分，以便再次获得完整的记忆。然后在几小时之后再回到钢琴上背奏这首乐曲。如果某些地方你仍然没有记住的话，就看着乐谱把这些部分按需要多弹几次，然后再将乐曲从头到尾弹奏一次作为检验，看看那些模糊不清的地方这次是否弹得好些了。如果还是不行，就应该再离开钢琴重新默读乐谱。在这段时间内，不论在什么情况下，都不能跳过那些没有把握的乐段，进入乐曲的其他部分。因为如果这样记忆的话，就会失去乐曲的听觉逻辑发展，造成记忆的混乱而损害记忆的接受能力。当每一乐句的旋律走向，起伏变化，语调表情，指法奏法等都经过了反复仔细的练习过后，已经能信手弹得满意，乐曲的整个音响效果已经牢牢地印在脑子中时,谱自然就背下来了。
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二、位置的记忆这是将手指在键盘上的位置作为记忆的主要依据。钢琴演奏从动作的结果而言，是手在键盘上的位置的连续变化。因此，将眼睛对于键盘位置的视觉与手对于键盘位置的触觉结合起来，也是钢琴演奏记忆的一个重要方面。在舞台表演时，手的位置记忆经常起着相当重要甚至是主导性的作用。许多演奏者都是通过把乐谱上记载的音乐转化为演奏动作，再转化为手与键盘的相对位置来记忆的。位置的变化是通过无数次重复练习后形成的习惯动作，这对于演奏的准确性有很大关系。问题是如果万一在舞台上出现位置错误，演奏者必须有充分的能力和准备在极短的瞬间把手调整到正确位置上来。这就取决于演奏者在日常练习中对细节的位置的记忆和控制的程度。三、动作的记忆这是将肌体作为记忆的主要依据。演奏动作经过无数次的重复练习，会由生疏变为熟练，也会由有意识变为无意识。这种连续的无意识动作，非常有助于记忆。弹奏钢琴既要用脑子记谱，同时手和手指的触觉位置也可以加强记忆力。触键时手的状态，用力的习惯，乐曲的弹奏动作所形成的整体线路，以及手指的间隔等许多感觉，都会进入背谱的记忆中。这就像一条已经走得很熟的路，用不着刻意想，就知道从哪往哪拐弯儿，就能到达目的地。
但是，动作记忆建立在极端熟练的下意识动作上，不能成为背谱的最重要出发点。因为我们在弹奏一首作品时，都是一遍遍反复练习，这在很大程度上是依靠手指的机械运动。当乐曲练熟后，就可以凭借手的习惯性动作去演奏。这时肌肉和手指的运动都处于一种惯性状态，如果整个记忆是建立在这种动作的基础上，就有很可能因此而产生记忆障碍。万一在舞台上动作中断，就会容易发生由于继续不下去而使演奏中止的意外。因此，动作记忆虽然帮助背谱的重要方面，但却不适合作为背谱的主要方法。
有的演奏者从不依靠理性的分析背谱，而仅仅在不断重复的练习过程中，依靠这种无意识的动作来背谱，这是很危险的。实际上任何错误都是大脑没有正确指挥的结果。这不仅是无效的记忆，而且由于记忆总是把练习过程中所有动作、音响信息都存入大脑，这就给记忆提供了错误的信息。因此，练琴时集中精力的重要性就需要我们的高度注意，如果大部分练习时间只不过是在盲目地重复弹奏动作，就很容易导致错误——纠正——再错误——再纠正的恶性循环。我们要通过积极的练习来避免这种情况的发生，不能仅仅依靠手指的惯性来弹奏，而是要通过大脑内部集中精力的重复练习来完成每一个细节。这样就能直接让大脑练习正确指挥，让弹奏的无意识控制成为有意识的控制。虽然动作的无意识是练习的最终目标，但同样需要经常有意识的练习来保证无意识控制的准确与稳固。
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四、谱型的记忆这是将乐谱作为记忆的主要依据。“伟大的作曲家舒曼曾经说过这样一句话：‘你必须练习要看到纸上的乐谱，才懂得音乐的进行，以及每个音符在键盘上的位置。’” 每首乐曲都有它谱面的“形状”。许多钢琴家都能把乐谱上所记载的一切都记在脑中，能在演奏时“看到”乐谱，甚至会看到谱子是如何一页一页翻过去的。谱形记忆是背谱的基础之一。极少数钢琴家能够做到只读谱子一遍不练就能将乐谱背出。当然，这是一种特殊的才能，但只要你经常加强读谱练习，任何演奏者都能拥有这种背谱的能力。
在背谱时要先看着乐谱非常仔细地缓慢地练习，到你能弹奏得比较准确之后，再重复那些你觉得复杂的地方，直到记住作品的整个结构为止。这时你可以把乐谱放到一边，回忆这首作品的乐思，当接不下去的时候，你的脑子应下意识的思索，努力找到断掉的乐思，如果什么都记不起来，就要在乐谱查看这个连接的地方，继续看谱练习，直到大的轮廓上和小的细节上都看清楚记住了再背谱弹奏。练习时将你眼睛看到的乐谱都储存在大脑中，在反复回忆乐谱的同时，音符、节奏和各种记号都变成音乐，一同记忆在大脑中。需要注意的是，背奏时要一乐句一乐句地背，不要一小节一小节地背。乐句是音乐的基本单位，而不是小节（除非乐句的长度恰好和小节一样）。背奏是背音乐的思想，不是背乐谱上的符号。许多人浪费很多时间去单个背记那些黑色的音符，这是荒唐而无意义的。要背记音乐的思想，背记作曲家的构想，这才是需要抓住的东西。
五、分析的记忆这是将对于作品的理性分析作为记忆的主要依据。对于能迅速背奏的人，不用在这方面花费太多的精力。有的人似乎天生一幅敏捷的头脑，能在极短的时间内在头脑里留下印象。可是有时这种印象来得快，消失得也快。对于背奏能力差的人也不必烦恼，只要能坚持练习分析记忆，也会有很大的提高。你越是多分析，谱子就越牢固的留在脑中。对于一首作品，分析得越细致、越深刻、越透彻，这种记忆也就越牢靠，能深深刻入脑海，甚至很久都不会忘。分析包括曲式结构、调性布局、和声进行、对位复调、织体变化等等。如果演奏者能对音乐的每一个细节都了如指掌，做过清晰地分析，那么，这类对音乐作品分析的记忆，尤其是对曲式大结构框架的记忆，与前几种方式相比有更深刻的理性特征，因此更加牢固。即使多年没有演奏过的乐曲，我们仍然能够通过对骨架结构的掌握和对曲式结构的分析记忆，将整个乐曲背奏下来。例如，我们要对和声的要素加以分析好好牢记，是音乐的文字，的连接虽不像句子中文字的连接那样简单，但是和声中的模进，对背奏却大有帮助。因此，理性的分析记忆是整个记忆过程中的骨架。只有在音乐的动机、乐句、乐段、曲式、结构、和声、织体、调式调性等内容记忆准确的基础上，才能实现完美的背谱演奏
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