天博TB综合体育官方网站宝典]弹钢琴忌讳

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　　对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。幼儿钢琴练琴原则和忌讳对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。（二）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。（三）每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。（四）坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养孩子的毅力和品质。对儿童授课八忌（一）忌程式化，每次上课总是从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，孩子及家长为了提高上课质量，都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师天博TB综合体育网页版入口，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。（二）忌一错就打断演奏，孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩奏中一出现错误，教师马上就打断演奏，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现，甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评论。（三）忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：“怎么搞得，复习的功课还弹错？”不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。（四）忌面面俱到，对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。（五）忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。（六）忌填鸭式灌注，当发现错误，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。（七）忌布置作业简单化，对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。（八）忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长是一条纽带，三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标！刘诗昆谈儿童钢琴教育著名钢琴家刘诗昆先生10岁时即获得中国少年儿童钢琴比赛冠军，17岁获得匈牙利李斯特国际钢琴比赛特别大奖，19岁又获得世界最顶尖钢琴比赛的亚军，是他的学琴之路有什么特别的捷径吗？还是他的父母具有特别的教学方法？如果孩子学琴不刻苦，家长应该让步吗？请看本报上周采访内容的继续学琴是学业不是消遣记者：有家长遇到这样的难题：孩子刚开始学琴的时候，热情很高；可是一段时间以后，热乎劲过去了，练琴越来越不用心，进度也不理想。此时最让家长为难，如果放弃，半途而废太可惜；如果继续，又担心强迫孩子学，效果也不好。请问刘先生当年是怎么学琴的？刘先生：学琴是一件很苦的事情，不是所有的孩子都能坚持学下去的，学了一段不愿学是正常的。现在，孩子们自己提出愿意学钢琴的人数非常多，这跟过去相比，是一个非常大的变化。我认为，这跟儿童的智商有关。现在的孩子生活条件好，饮食方面家长非常注重营养水平，所以他们的体质都相当棒；而且他们很小的时候已经接收到各种信息，钢琴是怎么回事儿，早就看在眼里了。现在2岁多的幼儿就可以学琴；过去的孩子基本上是4岁到12岁左右，才先后开始学琴。以我幼年所处的生存年察，我能在3岁时学琴已是非常不容易了。我的父亲是搞音乐出身，经商也比较有钱，而且他决心培养儿子成为钢琴家--这三个条件缺一不可，促使我成材。现在的父母让孩子学琴，或者满足孩子自身的要求送他来学琴，他们中的大多数都并不是想让孩子成名成家，享誉全世界。所以当孩子不想继续的时候，父母会说：唉，不想学就别学了吧，反正咱们孩子将来也不想当钢琴家！于是孩子就合情合理地半途而废了。如果你们是替家长问我这个问题，我个人观点--孩子不愿意学，也得让他学。因为学琴从来都不是娱乐、消遣或游戏。我要对学琴孩子的家长说：学琴是学业，就像孩子去上学、去完成作业一样。有些家长觉得孩子没兴趣就学不好琴，不如不学。我对家长说：别问孩子，问自己！儿童的心理特征，自然是来得容易去得快，他们的兴趣容易发生转移，尤其对玩感兴趣，如果不是玩，很快就生厌了。此时家长就应该认真对待，家长不管，孩子就学不好。还有的家长觉得弹琴就是文娱活动，培养高雅的情趣，是闲着没事时候的消遣。有这样想法的父母，也不会坚持督促孩子学琴。如果孩子对写作业没有兴趣怎么办？家长一定不会说不想写就别写了，大家会想尽方法让孩子完成作业，而且完成的质量还要好。在这些方面，家长的办法是很多的，拿出同样的办法来对待孩子的学琴，就没有难题了。学琴的关键不在兴趣记者：但是家长们会这样想--强扭的瓜不甜，孩子没兴趣怎么会学得好呢？刘先生：爱玩是孩子的天性，这个道理谁都知道，因此我说不愿意弹琴的多是正常现象。只要家长有信心，有决心，有恒心，孩子就能学得好；相反，家长不管而依靠孩子自己学习，就无法保证了。学琴的关键不在兴趣，没兴趣的孩子不比有兴趣的孩子学得差，有兴趣的孩子也不比没兴趣的孩子学得好，关键是用在学琴上的时间。或者干脆这样说，哭着练和笑着练，练出的效果没多大分别。记者：对于学习相对较紧张的孩子，每天需用多少时间练琴？您有后来的成就，多半依靠自己的毅力，还是家里的管教？刘先生：每天半小时，我认为差不多了。我小时候开始学琴，每天弹45分钟吧，我父亲是比较严格的，弹琴不认线岁小孩子不懂什么前途、理想，大人让弹就弹呗，弹到10岁获得全国冠军的时候，也不懂得把成绩和理想、前途一类的结合起来，那是大人们的事情。所以我对家长说，要用鼓励、引导、奖励，适当加入威严、强制的手段，让孩子学下去。 没兴趣学不好是针对成年人而言的，成年人成就一项学业，没兴趣就不可能学好，但孩子可不是。不能拿的思路套孩子。 天资也不是决定性的因素 记者：我们经常听到父母这样说，我的孩子手指特别长，特别适合弹琴；也有父母为孩子的手不够大担心。我们注意到您的手型的确比一般人长、大，先天条件对学琴儿童而言，占多重？ 刘先生：家长普遍关心两个问题是--我的孩子有没有音乐天分？我孩子的手够不够大？在回答这两个问题前，我先简单告诉家长一个概念--钢琴不是给世界上少数、极少数超大手预备的，钢琴不是给超音乐天才学的，钢琴是给千千万万人学的。 从这种意义上说，正常大小的手，都可以学，只不过手偏大一点儿，优越性更多一点儿罢了。关于天资问题，我并不否认，音乐天分高的人成了大音乐家。但这并不等于说普通的人就不能学钢琴。只要智商正常的孩子，绝大多数都能够正常学钢琴，而且对于绝大多数家庭来说，学琴的目的在于提高素质，不是成什么家。千万别把弹琴当作享受 最后，刘先生用两个比喻来形容学琴和弹琴：弹琴就像在车间里干活，是一项既艰苦，又枯燥、乏味、苦闷的工作，与其看到孩子半途而废，莫如事先看清楚这一点，并有足够的信心（不是指孩子，而是指家长），不断督促孩子学成。 他告诉记者，回首当年他的学琴道路，任何时候都没有觉得轻松、愉快、享受、消遣，所谓成果是对社会、对他人而言的。出了名之后，如果问他愿不愿意演出，他的回答是愿意，但那是从为人民服务的角度，从一个音乐工作者的义务感、责任感、使命感的角度，而不是从兴趣的角度。 弹琴又像是拍电影，坐在电影院里欣赏电影，自然是赏心悦目的事情，然而拍电影的过程又是极度乏味甚至痛苦的。因此他主张家长在孩子不愿意学的时候，也得让他学。因为学琴特别能够锻炼意志，学琴的孩子将来干什么成什么。 INCLUDEPICTURE 钢琴慢练需要注意的几个问题 慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练,应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜,,把乐曲中的一切细节都扩大了,使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。在慢练中,要随时注意解决以下基本问题: 1.确定指法。 最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑、几种指法可能性再参考不同版本中编者所注明的指法最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片断无法克服的情况下,才研究通过更改指法使之“由难变易的可能性。一般情况下,一定要在视谱阶段即按最佳指法弹奏,并且通过慢练将它固定下来。 2.确定分句。 分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确,表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始,慢练的斗个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。在不少情况下,演奏者一开始不曾正确地划分乐句,致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量。 3.确定基本的动作走向。 慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯,使演奏者清楚地明了动作的走向,如向上,还是向下,左右之间弧线有多大,等等。还要通过慢练,加强全身动作的配合与一致,如同进行深呼吸一般,使音乐的气息变得更为延绵漫长 4.确定困难片断的弹奏方法。 对于困难片断,当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而,慢练在一开始却是十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡有这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人,必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅