音乐曲谱数字

　　音乐曲谱数字为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

　　显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个·，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个 ：，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。

　　在基本音符下方加记一个·，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个 ：，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的·的音符都是很少见的。

　　在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。 在简谱体系中，如果将 1→ i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向 1→ i，一个音比一个音高；逆方向 i→ 1，一个音比一个音低。

　　我学的是阮。是一种类似于吉他的乐器我想要『星空物语』『蒲公英的约定』『至少还有你』的数字简谱不要网站...

　　《fade》是一首纯音乐，《faded》的前身，都由作曲者艾兰·沃克（Alan walker）作曲。音乐风格Chill House，电子音乐的一种，2014年8月14日发布。

　　艾兰·奥拉夫·沃克（Alan Olav Walker），1997年8月24日出生于英国英格兰北安普敦郡，挪威DJ、音乐制作人。

　　6左上角的这个小音符高音1，是倚音。倚音是装饰音的一种，装饰音在主音前面的叫前倚音，装饰音在主音后面的叫后倚音。倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。所以，在演唱或演奏时，倚音应越短促越好，不能占主音太多的时间。倚音在演奏时应该把强拍放在后面的音符上，作为装饰音的倚音只是起个加花装饰的作用，所以一带而过就可以了，还有在演奏倚音时，既然是作为一种装饰音，就应该要轻，不要让倚音喧宾夺主。总之一句话，就是：“短促、轻快、一带而过”。

　　1234567的音乐数字发音是属于简谱的范围简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do哆、re来、mi咪、fa来发、sol梭、la拉、si西，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线分音符。

　　首先要说明，小蝌蚪是指五线谱，因为五线谱上的音符很像是一个个小蝌蚪；而“1、2、3”是指简谱，因为简谱中唱名“do、re、mi、fa、sol、la、si”是用“1、2、3、4、5、6、7”来表示的。其次要说明，许多人往往以为简谱是中国人发明的，实际上五线谱是由意大利音乐理论家季多于11世纪发明的，而简谱是在16世纪于欧洲成型的，传入我国已经是清末了。我国古代使用的是工尺谱，七个音阶分别为“上、尺、工、凡、六、五、乙”，高八度及低八度就在这七个字上、下方加一撇或在左边加单立人，因在一般字库中暂缺，就恕我在这里不写出来了。至于节奏，则另外标出，即所谓“板”和“眼”，使用起来要两边同时看，十分不便。反观五线谱和简谱，它们的音高和节奏都是结合在一起的，更为方便和科学。在这两者中，简谱在学习和使用上又更简便，故被称为简谱。自从简谱输入我国以后，立即得到普及，其应用的广泛程度远非世界各国所能比拟，所以造成了一种似乎简谱是中国人发明的这一错误印象。

　　五线谱的特点是每个位置的音高（即音的频率）是固定的，所以对于学习和使用西洋乐器尤其是键盘乐器如钢琴，肯定比较方便入门、容易掌握。正因为如此，交响乐团当然是用五线谱的，乐团中的弦乐器是用金属丝弦做的，但金属是会热胀冷缩的，而且还有一个金属疲劳问题，所以弦乐器需要经常校正其音高。当我们在现场欣赏交响乐时，会发现在乐队指挥尚未上场时，由乐队中的双簧管吹出一个a1音（其频率为440赫兹），台上的弦乐器即以此为基准进行校正。至于为什么用双簧管，我想这是因为管乐器是以空气柱的长度定音频的，不会有金属疲劳问题，而且木管乐器的膨胀系数也远低于金属吧。

　　作为歌唱家，发声频率必须达到一定的宽度，男声、女声、高音、中音、低音都有相应的频率范围，达不到的就免谈。所以专业合唱当然要用五线谱，这样与伴奏的管弦乐队也能密切配合。而对于群众合唱团体来说，大家都是业余的，没有受过专业训练，音高、发声的频率宽度也就不可能达到一定的范围，指挥往往会将音高比规定的低一些才行，用五线谱怎么办呢？在五线谱上，每个位置的音频是固定的呀。若降低一度，则所用的谱必须完全改写，即把小蝌蚪一律往下移一个位置，这多麻烦！但如果用简谱，只要把“1= D”改为“1= C”就行了，多简单！当然，这给弹钢琴或拉手风琴伴奏的带来了很大的困难，但据我观察，许多为群众合唱队伴奏的乐手们都练就了一手看着简谱弹拉的本领，还能随时转调，这是他们为群众歌咏活动作出的奉献，令人钦佩。

　　再则说，现如今，随着卡拉OK的普及，造就了日益庞大的不懂简谱也能唱歌的人群。据说，甚至有相当一部分专业歌手也不认识简谱，更何谈什么五线谱了！顺便说一句，卡拉是日语，意思是“没有”，而OK则是英语Orchestra(管弦乐队)的前两个音节的音译，所以卡拉OK就是指没有乐队而是在磁带或碟片的伴奏下唱歌。这恐怕是日本人的原创，而今早已风靡海内外。这样一来，只要你多听听专业歌手的原唱，有一定的乐感，照样能唱得像模像样，与旧时代戏曲流派中师傅带弟的模式有些相似，什么谱不谱的，咱不需要。在国民总体的音乐素质尚需进一步提高的情势下，要求群众合唱团体掌握五线谱，似乎是有些离谱了吧。

　　当然，我不是在这里说我们不要提高音乐造诣。五线谱作为国际通行的识别系统，有条件的还是应该学习掌握的。我们的小学、中学音乐课都是有五线谱教学内容的，可惜由于多数学生没有掌握一样乐器，往往未到成年就已荒废了。该怎么办，我想这是音乐教育家的事情了，本人不便在这里赘言，就此打住。

　　简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线分音符。

　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

　　2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

　　3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

　　有谁会听歌曲做谱子的？。。。。。。。。。。。？。？麻烦了。。。。。。。。。。。。。。。。。。...

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　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

　　2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

　　3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

　　为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

　　写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

　　※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

　　升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

　　降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

　　1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（ 简谱-音符多、来、米、发、梭、拉、西）。

　　音符的数字符号如1、2、3、4天博TB综合体育登录入口、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音 简谱-音符符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下 半音与全音面的横线越多，则该音符时间越短。

　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

　　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，就增加一个四分休止符时的时值。

　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半 变化音音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的 节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

　　按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自 大调式然大调。这是使用的最广泛的调式。

　　一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

　　小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

　　（4）滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

　　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线）连接两个以上不同的音，也称圆滑 小调式线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。

　　用“”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

　　Rap: 翻开尘封的相片 想起和你看过 的那些老旧默片 老人与海的情节 画面中你却依稀 在浮现 然而地球另一边 飞机带走了我的思念 呵 一个人的海边 海潮循环仍变 空荡的世界 我 们之间呼吸少了一些 老人默默抽 着烟 和我一起 失眠 直觉呈现 等待也是种信念

　　Rap: 铺满灰尘的乐章第二页 放在那里好久都没练 静静写下诗篇 等待从大海的另一边 却被季风变线 you know 爱所维系的生命线 在风浪中摇曳 我依然坚守这一切 老人他默默牵 着线 和我一起 哽咽 也许明天 也许很远很远

　　《Faded》是挪威电子音乐制作人艾伦·沃克制作、挪威女歌手艾斯琳·索尔海姆演唱的歌曲，为艾伦·沃克2014年纯电音作品《Fade》的改编版。词曲由杰斯珀·伯根、艾伦·沃克、Gunnar Greve Pettersen以及Anders Froen创作完成。歌曲于2015年11月25日以单曲形式发行。2016年2月11日，艾伦·沃克推出了歌曲的弦乐版本

　　《Faded》是一首以电音的基本旋律作为主体辅乐的曲子，在经过原作者的调和下融入了空灵的女声，使得电音的旋律在女声的演绎下更加梦幻动人。在融入鼓点爆炸如同火焰一般炙热的说唱后，使得空灵的女声有了更加强势的依靠，让电音的燃点更足，让曲子的张力更加明显，让多变的男女声强弱配合更加富有节奏美感。

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　　多了，例如《欢乐颂》啊，《恭喜发财》啊，《新年好》啊什么的，都可以么，这些歌曲在这里没有专业软件是打不出来，高音点低音点，增时线减时线都不出不来。例如楼上，低音和高音的效果部分就出不来，所以你最好在百度图片里输入类似欢乐颂一些的歌曲名字，再加上“简谱”两个字，然后百度一下就可以。网络这么发达，说白了，你需要的只是一些贺岁歌曲的名字而已，你说对吧。

　　所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线分音符。

　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。17世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

　　在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

　　关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

　　音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。 音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。