古典吉他轮指怎么练习？

　　古典吉他轮指怎么练习？轮指（tremolo），又叫做颤音。在古典吉他在中是一个相对独立，但和右手的能力紧密相关的一项技巧。轮指在一定程度上弥补了吉他作为拨弦乐器不能像弓弦和管乐那样连续发声的缺点。

　　轮指演奏由pami四个手指依次弹奏。四个手指分为两个部分，p指通常负责低音部分，ami三指在同一弦上进行连拨。我们所听到的旋律音声部是由ami这三个手指的部分完成的。

　　我们听到的轮指音乐都是流畅、连贯的，但轮指的旋律声部并不是无缝连接的，p指弹奏的低音在中间中断了旋律。并不是像琵琶的轮指一样旋律音无缝连接。

　　这就给我们的演奏带来了很大的困扰。并不是紧密相连的旋律在听觉上是怎么做到统一的？为什么看大师们弹琴的轮指旋律悠扬流畅像风笛一样，而自己弹出来的轮指怎么听都像在发电报？

　　频率较高、节奏均匀、不断反复出现的声音，会被我们的大脑自动脑补成流畅的旋律。即使中间有中断，只要他的频率是固定的，也会被我们的大脑自动忽略。

　　2.颗粒性：这一点可以保证轮指声音的清晰度和明显的起伏性。没有颗粒性的轮指听起来是糊成一片的，声音不干净，常伴随着杂音。

　　5.速度：能让人轻松的听出轮指旋律流畅性的速度在130-140左右（1对4，pami），上限一般不超过160。

　　这是练习轮指之前的一个必要条件，独立性直接关系到我们对手指的控制能力。只有对各个手指可以有效的控制，才能完成以上提到的五点要求。

　　这一部分可以通过右手的分解来练习，除了常规的分解还可以单独练习一些对手指要求较高的分解。

　　轮指的演奏基本都是pami的顺序，但是为了提升我们手指的能力，需要做一些变化练习。打乱手指顺序，让手指完全适应轮指的运动状态。

　　完成以上两步内容后，你的手指能力已经得到了很大的提升。接下来，可以在按照pami的顺序练习轮指了。

　　注意要在同一弦上练习，p指的音量要和ima三指统一。很多人弹出来的轮指刻意或是无意识的加强p指低音的音量，这是不正确的。

　　每一个音弹完之后，下一根手指立刻放在弦上消音，整个练习就感觉是手指在“搓”琴弦。这条练习能稳定你的右手，让右手很好的适应快速弹奏的状态。

　　在音符之间加入附点，增加练习难度。这其实也是另一种加强版的爆发力练习，让手指不断适应突然的速度变化来提升手指的能力。

　　开始可选择卡尔卡西25首练习曲中的第二首（m、a指的交替练习）和第七首（轮指和分解的转换），对应上面提到的练习，可有效的提升右手的控制力。

　　乐曲可以根据自己的情况考虑《拉利亚的祭奠》、《晓钟》以及《阿尔罕布拉宫的回忆》和《最后的颤音》等比较著名的曲子。

　　轮指可以把它理解为分解在一根琴弦上弹奏,小指.中指.食指按弹分解的方法,用均匀速度.力度在一根弦上拨弦,开始速度要慢,熟练后再提高速度,以达到轮指的效果.

　　难，要不是我的老师是演奏家，我都会产生怀疑，老师说，轮指练好不容易，还说有个别演奏家，弹到轮指的曲目就听着别扭，这也是手指局限的原因。练习轮指，首先要在入门阶段选对老师，打好基础，这个基础就是，手型，指甲修剪，触弦和角度，发力，放松，这是基础又核心的东西，野路子的老师是不会教的。到了初级阶段，就要把右手分解练习练好天博TB综合体育官方网站，可以练朱莉亚尼120条分解练习，再到往后的阶段，维拉洛博斯的第一号练习曲和卡尔卡西25首渐进练习曲必练！然后还有针对轮指技巧的斯科特《跳动的尼龙》教材，这些全都要练，轮指的基本标准是:颗粒感，均匀度，远达性。然后就是音乐上轻重缓急的处理了，关键还有左手，在轮指到达140～160的速度后，左手音符的连接要像流水一样，难。

　　别逼自己能一气呵成，先把pami准确地弹出来，其中i,m,a弹轻些，但是不需要刻意去弄，只要比p的声音小一些就可以了。

　　在自己觉得比较顺手之后，就把i,m,a这三只手指的顺序反过来，就变成pima。练习方式同上。

　　有一点需要注意的是，在练习的时候，需要控制i,m,a这三只手指的力度。这三只手指的“强度”应该要相同或接近。

　　泻药。怎么练习这个课题太大了，各种各样的练习都有。我练过之后觉得最大的一个需要注意的是pima弹出来应该是四个十六的节奏型 因为最后的结果一定是平均的 如果不平均，可以用附点的节奏练习 这个详细可以看一下《跳动的尼龙》轮指篇

　　轮指这个轮着这个技巧说简单简单，说难也难，难点在于轮指的均匀力度和流畅性，否则弹出来一瘸一拐的很难听。而简单是因为他的手法比较固定，只要经过长时间的练习，让肌肉产生记忆上速度，也没有那么难。

　　我建议的我建议的学习方法是参考老师或者网上高手的视频素材，先学习正确的指法姿势，不要着急增加速度，从非常慢的速度练习起，确保指头力度的均匀性和音符的统一声响，日复一日的练，阶段性的增加速度，不久就可以，又均匀又快速流畅的轮指了