天博TB官方网站刘宪华：音乐即自由封面人物

　　天博TB官方网站刘宪华：音乐即自由封面人物接受采访时，刘宪华几乎是不厌其烦地谈论音乐带给他的能量，每一次的创作和表演，他在具体时刻的具体感受，他的记忆，他所记住的，他所想要重现的。刘宪华对我们说，他希望能成为给别人带来幸福感的音乐人，就像他很感恩有机会能到世界的各个地方演出。

　　2024年夏天，音乐节，黑白、极简风格的舞台上，白雾阵阵放出，蓝色的焰火随音乐节奏渐强渐弱。刘宪华登台，第一次演唱了未发行的新歌Always Been You。他选择了Orchestra版，主歌前加入了一段大提琴的声音，演出前，他和舞美沟通了很长时间。一些影子出现在他身后，影子拉着大提琴，他站在舞台上，像一个指挥家，闭着眼睛。他说，这首歌他还没有完全写完，但他想要观众先听为快。结尾时他还演奏了标志性的小提琴。

　　大提琴、小提琴，古典和现代的元素糅合在一起，充满了情感和力量。这个舞台有绝佳的音响和视觉效果，让不少人称赞。正如他此前一直以来的自我要求：在舞台上追求完美，并试图将音乐的美传递给观众。

　　每次表演之前，他会尽量少用嗓子，直到上台前，仔细、认真地开嗓，并且会空口吃蜂蜜。不过，真正的秘诀还是练习，长久的练习，直到对每一个细节都非常熟悉，充满把握，他才能够在舞台上自信地展现自己。就像在音乐节的舞台上，他再次用演唱过多次的Trap激起全场沸腾，不仅技术精湛，还充满了和活力。Summer Sky的表演同样使观众仿佛置身于一个梦幻的夏日夜晚。结束的时候，刘宪华有点俏皮，没有找自己的手机，而是灵机一变，和现场的观众借来一个手机，留下了的合影。

　　“行走的乐器库”“音乐天才”“提琴王子”，外界喜欢用这样的绰号来称呼刘宪华。令人津津乐道的是他经历过的严苛童年。在一档综艺里面，朋友跟着他去家里做客，最叫朋友们惊讶的是，孩子们有宽大的房间，却没有电视机。他从6岁开始学习小提琴，7岁学习钢琴，11岁学习芭蕾舞，15岁学习电子小提琴，16岁就获得了加拿大皇家音乐学院小提琴十级银奖和安大略省冠军。父母非常注重对他的音乐教育。在一次采访中，他提到，9岁的时候，老师说他有小提琴的天分，从那时候开始妈妈就比较严格了，每天逼着他练习，让他很不开心。妈妈把他送到老师家里吃住，每天学琴，老师也很严厉。开始也不想学，妈着学，老师用尖笔扎手心，有阵子他甚至觉得有点心理阴影。

　　但现在回想起那段时间，他很感激，说如果没有经历过这些，就没有今天的他。他因此获得了扎实的音乐功底，比如，大部分古典乐，他都比较熟悉，听到就能说出来名字，也能演奏出来。新歌Always Been You（《一直是你》）的前奏，正是的G大调第一号大提琴组曲。在韩国综艺Begin Again中，刘宪华也多次展示了他的古典小提琴演奏技巧。例如，他演奏了维托里奥蒙蒂的“查尔达什舞曲”和《歌剧魅影》中的Think of Me和The Phantom of the Opera。还有一次，他演奏了古典乐《四季》，展现了卓越的小提琴技术。

　　读高中时，他第一次尝试将音乐和舞蹈结合在一起，找到了表达自己的方式、自己的音乐，也明白了自己和音乐的关系。这时，音乐第一次不再是父母对他的要求，而变成了他对自我的要求。后来，他通过SM公司全球选拔成为签约艺人，正式开启了音乐之路。出道初期不算顺利，他没有气馁，用作品回击质疑。从伯克利音乐学院毕业后，2013年，他推出个人首张迷你专辑Trap。这张专辑获得了多个奖项，销量媲美周杰伦的《叶惠美》，引发了Trap热潮，他也因此成为韩国最出色的练习生之一。

　　后来的10年，刘宪华依然坚持用作品说话。在音乐综艺Begin Again中，他的即兴演奏能力和音乐才华得到了广泛认可。这档节目邀请的音乐人组成小队去国外街头做露天表演。节目里，他多次运用“一人乐队”的表演形式，使用loop station（循环站）录制音乐，一个人扛起一支行走的乐队——这种表演形式要求极高的音乐素养和精准的控制能力。还有一次，他在一个工地上面，用铁桶、塑料桶、电钻做背景音，将Believer这首经典作品改编出独特的气质。镜头里，他一直在各种乐器之间忙碌，穿梭，像一个充实的手艺人。

　　有人评论，刘宪华能将每种乐器都发挥出很好的作用，点与点之间的声音、表情和动作都拿捏得很好，收放自如。特别是他的声音——他在高音部分的表现尤为出色，轻松唱出高亢激昂的旋律，顺滑，游刃有余，毫不吃力——被认为是他的最强乐器。表演的时候，他就像和乐器融为一体，一齐奏出美妙的声响。

　　外界好奇他的性格两面。有时，他表现得安静、内敛，不需要过多言语，吃完就进行练习。在综艺里，他经常默默照顾团队成员，熟练地做好其他人的早餐。在一档名叫《我独自生活》的节目里，他的独处状态也吸引了很多人，似乎能将独处的生活过得精彩。就像现在，在工作以外，刘宪华说，他变得更独立了，也更有计划性了，除了创作，有时间他就自己一个人去运动。

　　不过，有的时候，比如，回国发展，刚参加一些综艺时，刘宪华看起来似乎有点焦虑，他担心节目出现空隙，担心其他人被冷落。嘉宾让他休息，他停不下来。后来，他写了一封信，说他曾经以为，这是因为他不能把疲倦、放松的一面呈现给观众，要永远向上，慢慢他才明白，不可能每个瞬间都那样，他应当做自己。他说，也许这是因为综艺并不同于音乐，面对24小时的摄像机的注视，他也会感到压力，需要很长一段时间自我消化和克服。

　　媒体经常形容现在的华语乐坛有些凋落，如今许多音乐人的位置也有些尴尬，音乐的角色似乎变成了影视剧、视频的配角。更多新的粉丝得知刘宪华，是因为他在一些综艺里的表面，而非他的音乐作品。我们也好奇，他怎么看待当下音乐和人们的关系，以及——在当下做一名音乐人，内心会感到失落吗？

　　对此，他说，他很感谢大家通过综艺认识他，因为那是工作的一部分，也还有一部分人通过他的舞台认识他的。也许，他不在意人们认识他的场景，吸引到更多的人，也就能做出更好的音乐和舞台给他们。就像他在另一档综艺《中国好声音》做导师时，他同样为观众留下了精彩的改编作品——他先拉小提琴，再拉大提琴，音乐情绪逐层递进，再用高音——将周华健的《有没有一首歌会让你想起我》进行了自己的演绎和塑造。

　　现在，他依然保持着创作的强度，随时随地从自己的生活中汲取创作灵感。他说有想法的时候就会及时记录下来，之前休假的时候，他在美国待了很久，去了很多城市跟不同的音乐人碰撞，比如乡村音乐之乡Nashville。

　　谈到艺人转型的问题，刘宪华说，这对如今的他并不算最大的困扰，因为他在当偶像的初期就进行了很大的转型：从组合中出来，自己solo。回忆起来，他形容那对年轻的自己来说，还是一件很辛苦的事。但他仍然算幸运的，他一直得到了很多人的喜爱，有机会发展到今天，还能做很多自己想做的事，做自己想做的音乐。

　　接受采访时，刘宪华几乎是不厌其烦地谈论音乐带给他的能量，每一次的创作和表演，他在具体时刻的具体感受，他的记忆，他所记住的，他所想要重现的。刘宪华对我们说，他希望能成为给别人带来幸福感的音乐人，就像他很感恩有机会能到世界的各个地方演出。他非常尊敬和欣赏那些街头艺术家。曾经，他也有机会去意大利街头演奏小提琴，在慕尼黑街头热唱What a man gotta do，在西班牙街头改编了Maroon5的This Love，再现了“一人一乐队”的名场面。被媒体提到过的一个经典画面是，他和其他人晚上路过一个教堂，觉得氛围不错，就拿出乐器，刘宪华拉小提琴，大叔河琳弹尤克里里，有着“R&B妖精”之称的朴正炫放声歌唱。音乐欢快，绵长，路人纷纷驻足。

　　刘宪华说，在街头表演，能很清楚地看到每个人的表情和反应，以各地的景色做背景，和观众们互动。看到人们会因为美好的音乐而驻足停留，他就能感觉到幸福。

　　《时尚先生Esquire》：你的舞台总是让人印象深刻。2024年，你在多个音乐节上进行了精彩的表演，也在音乐节上首次演唱了未发行的新歌Always Been You（《一直是你》）。我们好奇的是，你为这首歌的现场演绎做了哪些特别的准备？在编曲、排练等方面有哪些独到之处？

　　刘宪华：这首歌我发行了很多不同的版本。和初版不同，现场表演我选择的是Orchestra版。在主歌加入之前有一段大提琴的声音，同时制作舞美LED的时候也跟工作人员沟通了很久自己的想法。最后的版本有一个影子在我身后拉大提琴，我本人站在舞台上像一个指挥家，闭着眼睛跟着身后的大屏指挥。这是我这次舞台的一个想法，想在视觉和听觉上都呈现最好的给大家。

　　《时尚先生Esquire》：每一次表演，你是如何保持自己的状态，确保每一首歌都能以最佳状态呈现给观众的？你有没有什么独特的调节方法或秘诀？

　　刘宪华：为了最好的live效果，我会在表演的白天尽量少用嗓子，上台之前好好开嗓，我还会空口吃蜂蜜。真正的秘诀还是现场表演和舞台下多多练习，我的很多舞台都需要我对每一步都非常熟悉。

　　《时尚先生Esquire》：你从6岁开始学习小提琴，7岁学习钢琴，11岁学习芭蕾舞，15岁学习电子小提琴。我们很好奇，你的家庭倡导的教育氛围是什么样子的？在一档综艺里面，朋友跟着你去家里做客，最叫朋友们惊讶的是，孩子们宽大的房间里却没有电视机。你觉得，从这样相对严苛的生活当中，你的收获和你的失去，分别是什么？

　　刘宪华：收获当然是扎实的音乐基础，基本功很重要。我的小时候可能没有像其他小孩那么多玩耍的时间，我以前也会羡慕别人。但是我后面能从事音乐也离不开小时候的练习和家里的教育，所以很感谢小时候的自己坚持下来了吧。

　　《时尚先生Esquire》：你和音乐的关系是如何确立的？从什么时候开始，音乐不再是父母对你的要求，而是你自己对自己的要求？你在一次采访中说，音乐打破了你害羞的个性边界。在你的成长过程中，有没有某个特定的瞬间或事件，感受到音乐对你人生的帮助？

　　刘宪华：可能是我上高中的时候，自从我把音乐和舞蹈结合到一起之后，我好像发现了属于我的“音乐”。我非常喜欢表演，通过音乐表达让我自信地站在了很多人的面前。在那之后我开始慢慢寻找和发现最适合自己的表演方式。

　　《时尚先生Esquire》：比如，在Begin Again这档节目当中，因为这是档非常纯粹的音乐节目，人们注意到你的状态非常好，就像小孩回到家一样，能随时即兴创作旋律，经过教堂的时候，还来了一场即兴演出。也许可以和我们分享一下你参加这档节目更多的感受？

　　刘宪华：我很感恩有机会能到世界的各个地方演出，我本来就很尊敬和欣赏街头艺术家们。大家因为美好的音乐而驻足停留，在街头表演天博TB官方app下载，能很清楚地看到每个人的表情和反应，以各地的景色做背景，和观众们互动，我感觉很幸福。

　　《时尚先生Esquire》：现在，你是怎么及时保存、收集来自音乐上的灵感的？比如，你会从生活中的什么地方收集音乐demo？你有怎样的创作习惯？（比如，我们看过一次你的节目，你用电钻声作为背景因素）你的创作强度是怎样的？通常灵感会来自什么地方，能用最近的新歌举例吗？

　　刘宪华：有想法的时候会及时记录下来，之前休假的时候在美国待了很久一直做音乐。去了很多城市跟不同的音乐人碰撞，比如乡村音乐之乡Nashville。最近的新歌其实都创作出来蛮久了，比如Always Been You是2022年的，发行的时候纠结了很久怎么编曲，最后发了很多不同的版本。

　　《时尚先生Esquire》：你从小学习小提琴和钢琴，古典和现代的结合是你音乐的特色之一。有哪些古典乐曾深深滋养过你？同时你也经常创作r&b类型的歌曲，哪些流行歌手曾对你产生影响？

　　刘宪华：大部分古典乐我都比较熟悉，听到就能说出来名字也能拉出来，可能是小时候练习很多的原因。最近有很多很棒的流行歌手，常也会听很多歌。

　　《时尚先生Esquire》：创作必须要有真实的生活触觉，无论快乐或者痛苦。你的节目《我独自生活》的状态也吸引了很多人，似乎你也能将独处的生活过得精彩。你现在的生活状态通常是怎样的？

　　刘宪华：现在和之前差距也不大，只是感觉独立了，变得有计划性了很多。基本每天都在忙工作，有时间就去运动。

　　《时尚先生Esquire》：媒体经常形容现在的华语乐坛有些凋落，如今许多音乐人的位置也有些尴尬，音乐的角色似乎变成了影视剧、视频的配角。你怎么理解当下音乐和人们的关系？你的心里会有失落吗？比如，许多人知道你，也许是因为综艺，而不是你的音乐作品。

　　刘宪华：很感谢大家通过综艺认识我，因为那是我工作的一部分，也还有一部分人通过我的舞台认识我的。我不在意大家认识我的场景，我只想好好努力，做出更好的音乐和舞台给他们。

　　《时尚先生Esquire》：后来你是如何适应综艺里的角色的？你需要展现出不同于舞台上的那一面，这样24小时的摄像机的注视，会给你带来困扰吗？你又是如何消化和处理这些部分？

　　刘宪华：是会有压力的，可能长大就是这样吧，需要自我消化和克服，有时候我也会怀念一开始那个闹闹的自己。

　　《时尚先生Esquire》：很多人都说，转型，也许是偶像必定要面对的问题。你对此会有年龄上的焦虑，或者，你对自己之后的自我认知是怎样的？在自我发展上，你有怎样的期许，或者很想要去实现的事情？

　　刘宪华：我在当偶像初期，刚刚出道的时候就进行了很大的转型，当初在很短的时间内从组合出来自己solo，那个时候对年纪小的我来说还是挺辛苦的，不过幸运的是得到了很多人的喜爱，能让我有机会一直发展到今天。每个年龄都有每个年龄的优点，我现在还是有很多能做的和想做的事情，所以一直是往前看的，焦虑不是很多。