请问大小调到底是30个还是24个？

　　请问大小调到底是30个还是24个？调式当然得学完整。回头曲式分析会用到，乐理仅仅是音乐理论基础，还有和声，曲式分析，配器，复调等等在等着你。

　　ps.吕大师的线平均律都说错的家伙，还有什么资格说乐理。吕大师，我今天心情非常不好，你最好别惹我，不然你那篇文章我会像上次热情三一样，一段段的拿来分析错误。

　　如果是钢琴演奏的话，因为使用平均律，所以这6个调的弹法是一致的，也就是说技术要点是一致的，相当于练一个等于两个。

　　不过这些重复调在乐谱上写出来确实是不一样的，最后会导致不同乐曲的记谱方式和调性在识谱方面的差异，所以一般老师让学生还是每个调都要练，而且对照着谱子练，这样可以强化识谱。

　　就是多了6个等音调。原理是，一个音阶里最多有7个升号调和7个降号调，总计28个自然大小调，再加上2个没升降号的CA大小调，共30个。别看等音调在十二平均律里没价值，在传统律制里，黑键的不同名字代表的实际音高并不相同，例如，升g和降a的频率是不同的。所以，我们现在留下等音调也是为了与传统兼容的做法。

　　当然，根据音乐理论视角不同，也不只30个，我还见过有人把和声旋律小调也算成调性的，那么总计就是60个大小调。

　　不过这些数字都不重要，在平均律下，练熟24个自然调就够了，说法了解下能分析交流就行。只要对基本调熟，就算哪天有人把爵士摇滚常用的中古调式、五声音阶、布鲁斯音阶等都算到需要掌握的调性里也不怕。

　　下面视频来自油管，里面的乐器是叫做archicembalo的羽管键琴，由文艺复兴时期意大利音乐家Nicola Vicentino于1555年发明的音准实验乐器。他在一个八度里加入不少于32个琴键，目的是为了获得最理想的纯音程，以解决用纯律构建和声音程、旋律音程时的同音还原和狼音程问题。估计这种键盘设计太复杂了、一个八度里音程也过多，所以当时不流行，大家还是愿意用简单一点的中庸律键盘。不过，这种做法倒是给现代微分音乐以很多启发。

　　2. “自然大小调”？自不自然跟数量有一毛关系吗？哈哈哈哈，不好意思，ps一下，吕大师，我们一般讲的是和声小调，

　　1.用简谱表示的调号名，那应该是fa do so re la mi si，不好意思，毫无逻辑，就是一个五度循环。

　　2.升号出现的顺序。这是对的，但是吕卓然说“14个大小调”没有经过解释这个口诀是什么意思。我就用了7个字解释了，吕卓然还不解释，说明吕卓然7个字都懒得写？说明他不懂！

　　应该为30个。你用十二平均律的想法看这个问题可能有点难理解，但是音乐律制不止十二平均律一种，用平均律的乐器钢琴举例，等音看起来是一样的，但是放到其他律制就不一定是这样了。对于那些可变音高的乐器而言，演奏也会略微调整。

　　如果不去深究，之学表面，那当然是白学。杠精看到这里也别先杠，劳驾您看完再评论，到时候我们可以对线~狗头~

　　以C为中心，C就是主音（我还看到有人说他是根音的、服），按全全半全全全半的关系组成的就是C大调。

　　我们判断调号升调号一般看主音的下方小二度。B大调下方小二是#A那就从#F开始数到#A就行了。一共五个。那#B大调？下方小二是。。。？B？赏你大脑瓜子。xA嘛！~重升啊重升。那就从#F开始数到xA咯 FCGDAEB？再往上纯五啊！#B往上纯五，xF?对啊，继续xC，一直到xA几个嘛？写掉号就是7个升写完再往后写重升记号，一共7个升，5个重升。就这样~

　　看到这边是不是瞎了！0 0啥玩意儿。那弹法和C大调有区别嘛？没有咯！~肯定没有咯！但是在理论中等音是非常重要的而且是不能搞错的！举例子可能可以举到明天。我把真实看到的一些乐理题目放在下面，大家可以思考一下。有评论了我结合评论一起再更新答案。

　　最后说一些：在钢琴的练习中，有些等音的现象是可以忽视掉的，比如提问中的到底是24个调还是30个？但是忽视不代表无视，特别是在教学过程中，有些内容是需要强调的，就比如#F和bG大调的问题。有时候学生如果有了这些疑问：“老师为什么只有bD没有#C大调呀？”就需要给学生强调等音的问题。而不是随便给他一句：“闹？不是一样嘛？闹？对吧！~闹？弹法一摸一样，所以没有。”

　　2、7个升号调7个降号调加C调应该15个调号加关系小调应该30个呀？因为有几个调是等音调。调号不同天博TB，主音相等。#C和bD、#F和bG、B和bC。

　　首先我们知道，教材也好老师也好通用教法是24大小调，但是按照记谱法的确可以有30个，为什么要忽略其中6个？

　　我们首先明白，为什么从谱面上每个音都至少有三个表达，比如C，可以是#B，也可以是bbD。既然记号不同为什么音是等同的？这些音有什么意义？这个要提到律制问题和近代欧洲的调律方式。

　　所以在平均律被广泛运用前，这些音是的确有必要存在的。当然因为实际调律时，一般不会单向一个方向循环，而是从两边各取一半，比如这样：

　　文艺复兴到巴洛克盛期，平均律（或者说包括允许十二个调的优律）还没有广泛运用因此在不同曲子中#F和bG；#C 和bD；#G和 bA 的确可以是不同的音。这是当时的记谱习惯。

　　只是由于这些远关系调本身有音程缺陷，他的和声已经极度走样以至于以其为主音建立的本身很不稳定，因此他无法建立自己的调性而是只能作为其他调的存在，所以在当时的实际运用中并不存在这些调。是的，当时常用的调只有18个。

　　由于西方音乐的理论基本建立在巴洛克盛期的基础上，这种同音不同名的记法延续下来，哪怕浪漫主义已经使用平均律，这种极谱规则依旧保留下来，所以谱面上有30个调，实际运用只有24个。

　　而现在只弹过钢琴的一般不懂古代调律，所以不能理解30个调这个梗。这在古乐演奏领域是最基本知识。行内经常用律制为梗调侃不懂调律的现代演奏家，比如：

　　指一些演奏者自诩有绝对音高能辨别标准音A=440 Hz， 然而古乐调律A=415/392/454/430（包括不局限），会造成他们无法演奏，因此称“绝对音高病”。