天博TB弹好钢琴的诀窍

　　天博TB弹好钢琴的诀窍优美舞蹈表演中，如果姑娘轻摆柔软的手臂天博TB，时而带出可爱的兰花指，更能展现女性的婀娜多姿。但在钢琴演奏中，出现这种兰花指，尤其是男同学，是带来不了丝毫的美感的，而且在技术上可能还存在一些问题。怎么更好的弹奏好钢琴呢?下文是小编整理的相关内容，欢迎阅读。

　　所谓慢速练琴,就是不以正常的演奏速度来进行弹奏,而是将速度放慢,让演奏者注意到弹奏时的每一个细节,包括音符、节拍、手指的触键与动作的协调,表情的处理与力度的控制等。慢速练**在速度的掌握上要有一个渐进的过程,以多种不同的速度进行练习。

　　有些学生总是习惯于以一种演奏速度进行练习即使是难点部分也不愿通过放慢速度去解决问题;还有些学生一拿到曲子就盲目上手,尽管音是弹出来了,但从头到尾乱七八糟、没有节奏节拍,是没有目的性的练**,结果自然是时间花费不少,却不能达到应有的练**效果,最终给自己对乐曲的理解与弹奏造成更大的困扰。实际上,对于每一位初学者来讲,钢琴教师都会强调正确的慢练,拿到乐谱后先从节奏、风格、调式等各方面分析曲子,再去进行慢速弹奏练**。由此可见,有目的、有效地进行钢琴慢速练习,在钢琴学习过程中是非常重要的。

　　如果只是单一的强调慢练,那就脱离了进行慢速练钢琴的初衷。演奏者应当最大限度地、清楚而准确地看到自己的最终目标,应当十分清楚自己将要达到的结果。慢练并不是完成乐曲的最终目的,通过放慢速度、有针对性地练**,最后要呈现给听众的是慢练之后的结果——就是以正常的演奏速度表现乐曲,实现真正意义上的快。所谓真正意义上的快包括两方面:一方面是能达到乐曲本身要求的速度,另一方面是在提高弹奏速度的同时要保证乐曲的弹奏质量,而慢练对于实现这一结果起着至关重要的作用。

　　读谱,是实现钢琴演奏的前提,读好谱是科学地进行钢琴慢练的基础。德国作曲家舒曼曾说:“必须训练自己,使音乐在纸上也一目了然。”作曲家将作品及演奏要求以特定的符号或标记写在谱面上,演奏者在再现作品时,必须严谨地服从照做。在慢练过程中,自己可以让大脑长时间地思考和反应,不仅可以认读、检查谱子上的音符、节奏是否弹的准确,更可以关注到力度、速度、表情等标记,并在初练时一并表现出来,这样的手、眼、脑的协调合作,不但解决了在弹奏过程中的准确性问题,而且还提高了练琴的效率和质量。

　　一些弹琴者演奏的曲子的确有一定技术性,但是当我们从头至尾听完整首曲子后,就会发现曲子没有强弱对比。实际上这便是缺乏声音控制的训练及多种触键方法的训练,这些问题同样可以通过慢弹来解决。首先,慢弹可以提高手指控制力,充分感受触键的感觉,比如在弹奏歌唱旋律较强的乐曲时,我们可以把手指放平一些,用肉垫较厚的部位去弹,触键要慢,带有缓冲一样慢慢地把力量送到底。这一系列的动作可以在慢弹的过程中仔细体会,加深感觉,从而获得良好的触键感受,提高手指的控制力。

　　演奏中,放松与紧张是相对统一的关系。有时在手臂落下触键的瞬间是紧的,而下键后就会立即放松。比如《车尔尼299快速练**曲》要求每首曲子的`演奏要达到一定速度,而实现快速必须经过聚精会神的“慢练”体悟,如此才能获得要求速度中准确、流畅、松弛的结果。一些钢琴学**者由于缺乏扎实的慢速练琴过程,在弹奏一段时间后会发觉手指不听大脑支配,小臂会感到乏困,甚至痉挛。有些人也有过一段时间的慢练,但加快速度后依然会出现颗粒性不强,下键不积极,音乐不流动的状况,这些问题只有通过再次放慢练**才能解决。所以“慢练”应贯穿在学**生涯的始终,它是解决艺术演奏“放松”问题的有效途径。

　　演奏的速度问题主要表现在演奏速度低于作品的要求,或者由于弹奏动作较慢,提速后出现双手不整齐、声音不清楚等状况,直接的原因往往也是“慢练”不够造成的。在慢练时的弹奏动作较缓,可以使手指得到充分锻炼,各个手指的协调能力得到发展,手指的力度加强,灵活度也会相对提高。更主要的是便于手指形成正确的把位记忆,在不断熟练中,手指寻找下一个音的时间越来越短,准确性也越来越高,进而弹奏的速度也越来越快。

　　在弹琴过程中常常会面对技术难点,这些技术难点可能是大跨度的跳进,还有些是的变化等。由于每位演奏者的基础和条件不同,对难点的掌握和训练方式也因人而异,但最基础的还是要进行阶段性的“慢练”,将某个片段作为重点内容学钢琴、消化并且掌握。但这是一个长期的锻炼,正所谓“心急吃不了热豆腐”,只有经过长时间的磨练才能获得知识、技术以及成就感。

　　慢练犹如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了,让自己在弹奏中能谨慎注意音乐的每一个细胞,并不断进行针对性的强化训练,逐渐克服乐曲中的难点。这不仅是对于乐曲弹奏技巧与能力的积累,更能使演奏者从中逐步建立演奏乐曲的自信心。演奏中最害怕的往往就是难点,当我们在慢练中对这些难点进行科学有效的练钢琴,从而逐渐解决了这些问题,那么“艺高人胆大”,在最终演奏乐曲的时候就不会有心理上的负担,提升了演奏的自信。

　　分解慢练是将技术难点分成若干个小段落,分句、分小节或者分手、分声部进行练钢琴。其作用是将技术难点集中到最小的范围来提高练琴效率。通过分解难点,弹奏者将注意力集中于某个问题,逐个攻破,最终顺利化解。分解慢练是解决难点的有效方法,但练钢琴中必须分清技术难点在音乐作品中部主次地位,比如说有些曲子难点在左手,但右手又是主旋律,如果因为解决技术难点,过多的把注意力放在非旋律部分,而忽略了旋律声部的演奏,就会喧宾夺主,使曲子失去音乐性。

　　变化慢练包括将技术难点变换节奏、奏法、触键、力度等来进行训练。通过各种变化增强了技术难度,训练了大脑对手指的指挥和控制能力,达到解决技术难点的目的。变换的方法要根据技术难点的类型来确定,有时也可以把两种以上的变化结合起来使用。例如:在解决音阶快速跑动时,可采取变换成附点节奏,让大脑和手指在弹奏附点音符时做好下面短时值音群的准备,然后将这些音群清晰地弹出来。变换力度的练**可以充分利用极强或极弱的下键方式训练大脑的控制能力,在不同的力度上进行“慢练”以达到事半功倍的效果。变换奏法是将原先的连奏的乐句改作跳音练**,或将原先跳音改成连音或非连音,通过这种变化加强指尖的触键感觉。变化慢练的方法常用来解决技术难点的均匀或力度问题,特别是速度稍慢时,对于体会各手指及各音之间的均匀和各声部的主次关系会更加深刻。

　　指导学琴者慢练最常用的方法还有利用节拍器来限制速度。很多初学者很容易把一首曲得节奏零乱,简单的地方弹得很快,复杂的难点速度就突然慢下来;而在弹快速的作品时,速度控制不住,越来越快,最终一发不可收拾。造成这些状况的原因是大脑失去了对手指的指控,自己心里也失去了节拍的律动。这样只能得到一种混乱的音响和节奏关系。利用节拍器打节奏,放慢速度,使脑子来得及想,眼睛来得及看,手来得及准备,按照乐谱的规定把音符认准确,并能兼顾到运用恰当的指法和奏法。这样就能获得正确的指法运用和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。

　　分手慢练是学好作品的捷径之一。钢琴需要双手弹奏,但对于复调作品或技术较困难的段落则需要分手慢练。分手慢练的好处是使注意力集中于一只手,分别完成了各自的演奏任务,降低了技术难度,为合手慢练提供了条件准备。在单手慢练时,要尽量按照谱面要求做到指法、音色、节奏、乐句、触键等的准确,逐渐适应巩固,再逐步加快速度练**,直至每只单手都能够准确、快速、流畅地按应有的速度演奏。分手慢练成熟后,就可以采取合手慢练。双手初合时,一定要用慢于分手的弹奏速度进行训练。因为单手的弹奏只是解决了一部分问题,双手合练时难度又会增加,如不放慢速度,就会感到困难,所以合手练**时还要耐心坚持慢练,使双手协调配合,最后再逐步加快直至原速。在双手练**成熟后,有时还需要适当进行单手慢练,以便加深记忆,巩固成果。

　　值得特别强调的是,一首作品在完全练钢琴成熟后,还应该在慢速中作意识化的加强和巩固,否则一些下意识的**惯动作就会逐渐变得模糊,有可能在演奏中造成失误;从音乐表现方面考虑,它会因缺乏意识的训练而丧失表现的鲜明性,丧失细腻与精巧,从而丧失艺术表现的说服力和感染力。

　　总之,慢练贯穿于钢琴练钢琴的全过程,是保证练琴质量不断提高的一种重要方法。只有正确理解了钢琴慢练的作用和意义,并把它合理地运用到钢琴学**中,才能收到良好的练琴效果,真正做到高效、科学地学**钢琴。不论是对于青少年、儿童,还是老年人的钢琴学**慢练都是不可缺少的一种练琴方法。