五线谱的乐理知识

　　线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间,加线及加间各分别 称为上加第 1 线 线 间等。如右图所示

　　谱号有 3 种：第一种是 G 谱号，当 G 谱号在五线谱的第二线上时，称高音 谱号;第二种是 F 谱号，当 F 谱号记在五线谱的第四线时，称低音谱号;第三种 是 C 谱号，当 C 谱号记在五线谱的第三线时，称中音谱号(此处应注意，只有这 三种情况下称高中低谱号天博TB综合体育官方网站，在其他线上时，均有不同名称)。五线谱为适应不同 音域的人声和乐器的需要，应避免过多的加线。五线谱中有多种谱表，其中常 用的有 5 种：即高音谱表(用 G 谱号)、低音谱表(用 F 谱号)、女高音谱表、中 音谱表、下中音谱表(后 3 种用 C 谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅 用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上 低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐 谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。 ③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声 合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央 C,故又称十一线 页

　　中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于 19 世纪 中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

　　五线谱的乐理知识(一) 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和

　　四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上

　　数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是

　　五线谱的乐理知识(二) 相对于简谱，五线谱的优势是在视觉上音的高低有明白的显示。比如那些 复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)很容易识别，视觉非常清楚;在表

　　示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，因此在国际上广为 使用的基本都是五线谱。可以说五线谱是音乐中的“世界语”。 但除基本谱表 的五条线外，上、下方常会出现繁杂的临时加线，谱号后面及谱中，还有密密 麻麻的调号或临时升降记号，不同音组的同一音处于不同的位置，缺乏规律 性，初学者使用起来十分困难，需要长时间反复练习。

　　五线谱的乐理知识(三) 五线谱最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希 腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用 A、B、C……等字 母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称 为“纽姆记谱法”(Neuma)，这就是五线谱的雏形。“Neuma”源自希腊语，意 为符号，是用绘图的形式表示的初期纽姆形状。 这些纽姆符号开关清晰，有时表明一个音，也常常表明一组音，它能够帮 助演唱者记忆、了解各种曲调进行特征，但它不能表示音的长短，也没有固定 的高低位置，于是后人便划出一根直线，将纽姆符号写在线的上下，以线为中 心点，把音固定为 F，再根据上下位置确定音高，这种形式称为“一线 世纪，僧人规多把纽姆符号放在四根线上，从而确定其音高，这种 乐谱称为“四线乐谱”。开始的线谱是用不同的颜色画成的，如红线代表 F 音，黄线或绿线代表 C 音。 到了 13 世纪，四线乐谱采用全部黑色线，只是在线的前端写上一个拉丁字 母，以表示线的绝对音高。这就是我们今天所使用的雏形。 由于四线的纽姆乐谱并不能把节奏标出来，因此必须对每个音的长短有精 确的确定方法，这就是定量音乐的起因。13 世纪，科伦对约翰教学乐僧佛兰克 著《定理歌曲艺术》一书首创了黑音符的长度。 15 世纪时，出现了白音符，音符种类也增加了。线谱发展到这种状态时， 已基本能记录音的高低位置和音长短。到了 16 世纪，开始使用划分小节的记谱 法，符头也变成了圆形。17 世纪，四线谱又被改进为五线 年的逐 步完善，现已成为当今世界上公用的音乐记谱法。 五线谱传入中国，最早见于文字记载的是 1713 年的《律吕正义》续编，书