钢琴乐理知识总结doc2

　　钢琴乐理知识总结doc2第一讲音的观点第一节曲谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保存下来，并且便于学习与沟通，创建出各种各种的记谱方法。象我们唱歌，或许演奏某一种乐器，不过靠记忆，或许是口授心授都是不够的，一定要有曲谱。依据作曲家供给的曲谱，才能演奏和演唱出美好动听的音乐。也因为有了曲谱，才使得好多的优异作品流传下来。比方我国优异的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)，他从小喜好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精晓。民众特别喜爱听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握很多民间唱腔，还创作了大批的乐曲，如二胡曲《...

　　第一讲音的观点第一节曲谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保存下来，并且便于学习与沟通，创建出各种各种的记谱方法。象我们唱歌，或许演奏某一种乐器，不过靠记忆，或许是口授心授都是不够的，一定要有曲谱。依据作曲家供给的曲谱，才能演奏和演唱出美好动听的音乐。也因为有了曲谱，才使得好多的优异作品流传下来。比方我国优异的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)，他从小喜好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精晓。民众特别喜爱听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握很多民间唱腔，还创作了大批的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优异的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精选，但因为生活所迫，漂泊街头，成了一个街头漂泊艺人，受尽欺辱与压迫，受尽了摧残，刚才解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着好多优异的传统文化走开了人间，再没人记得这些。这不可以不说是我公民族文化的失意，给我们留下更多的遗憾。曲谱实在是保存曲目、沟通文化的重要工具。我国早在古代就发了然曲谱。记谱的方法也是多种多样的。比方在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手手本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，以前广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的曲谱有的还延用到现在。此刻我们的专业音乐工作者还在研究它们。其余还有此刻仍广为应用的为广大音乐喜好者所熟习的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。简谱》的长处：它比较简单，简单掌握。在单旋律的状况下运用还算方便。可是假如是多声部(几个音同时出现)或许是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调屡次的时候，简谱就不那么方便易读了。相反五线谱在这方面却有着很大的优势。第一五线谱在视觉上有明显的表示。比方那些复杂的和声(在一个地点上有几个音同时出现)(如谱例1)很简单辨别。视觉特别清楚。其次在表示旋律方面特别是高高低低的众多音的形态更是了如指掌(如谱例2)，就好象站在我们眼前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很简单辨识。所以在国际上广为使用的基本上都是五线谱。我们国家的专业音乐工作者，也都采纳五线谱，连民族音乐领域也渐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不论你是哪国人，只需拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。能够说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的长处，要想进入音乐的世界里，我们一定第一学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。以下为两种谱子的对照，上为五线谱下为简谱。第一，五线谱是由三个主要的部分构成的:音符、谱号、谱表。第一节谱表此刻我们第一来介绍一下谱表：用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。五线谱，顾名思义是由五条线构成的。确实，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”构成的。这就是五线谱的谱表。它们的次序是由下往上数的。最下边第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。因为音符特别多，所以“线”与线之间的空隙也绝对不可以浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”相同。最下边的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下边请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。但是这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的感情心声，假如还有更高的音或许更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。这些暂时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下边多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”以此类推。在五条线下边加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”也是以此类推。(以下列图)这里面有一个需要注意的有两点：1、“上加线”和“下加线”依据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就能够了。(以下列图)2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下边的线画出来了。(以下列图)第二节谱号在五线谱上确立音高的地点---也就是音名地点的符号叫做谱号。谱号就象男女有别相同，在五线谱上看上去是相同的音，因为谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，相同，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表(后边要详谈)。一般用高音谱表的乐器大多数是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包含人声的男女高音声部，往常高音谱表用得较为广泛，除了特别乐器声部以外，大多数用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比方象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等谱例1：高音谱号(G谱号)谱例2：低音谱号(F谱号)第一节：高音谱号(G谱号)画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，而后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。而后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就能够大功成功了。看起来复杂，实质画起来你会发现其实不是很困难的。谱例1：第二节：低音谱号(F谱号)低音谱号就要简单得多了，您画这个谱号时要记着;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，而后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。谱例2：注：在画谱号的时候，必定注意要画在每一行线谱的最左侧。每一行都要画。不可以遗漏。什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是：在曲谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号，叫作“音符”。第一节音名我们每一个人都有一个名字便于称号。在乐音这个大家庭里，每一个音(也是音级)，也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符以前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。此中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：CDEFGABseidiyiaifujieibi它们分别还有乳名(唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”)CDEFGAB(汉语译音)斗瑞咪发搜拉希(汉语拼音)DoRuaiMiFaSolLaXi(简谱)1234567在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，可是最基本只有这七个音，其余高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是衣着雪白的衣服(白键子)。此刻我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法所有在钢琴上做个比较。第二节音名的分组乐音的大家族里有几十个高低不同的音，可是它们其实不杂乱，而是有条不紊的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨识他们了。它们分组的原则是以实质音高来区分的。1、“中央C”是主角，为何叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔近来的一个音。中央C的唱名也叫(DO)。从这个音向来到往右弹到B(Xi)，这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组，挨次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。从中央C(DO)左侧的一组音(也是7个音)叫做“小字组”，而后，再往左，相同是7个音一组，挨次叫做“大字组”、“大字一组”。这里有一点请注意：在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字注明它所属的组名比方：“小字一组”的(Do)---d1“小字三组”的(Sol)---g3“大字组”用大写相同在它的右上角注明它所属的组数。比方：“大字二组”的(La)---A2“大字一组”的(Mi)---E1“大字组”和“小字组”因为自己不带数，所以字母后边不用带数字。下边请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的地点：谱例：第三节认识音符我们各自都长得不相同，音符们也各有不同。可是它们大多数基本上都是由三个部分构成的。即“符头”、“符干”、“符尾”。谱例1：前面我们已经知道这些音符的名字了，此刻让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的地点在哪里。不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。谱例3：说明：以下所讲的“时价”就是“音长”。(一)全音符《》这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其余音符的时价都比它短，并且要以它为准。挨次分为两半。(二)二分音符《》这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，(它等于全音符1/2的时价)谱例4：(三)四分音符《》这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时价)谱例5：(四)八分音符《》这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8的时价)谱例6：(五)十六分音符《》这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。(它等于全音符1/16的时价)谱例7：(六)三十二分音符《》这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符1/32的时价)谱例8：(七)六十四分音符《》长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。(它等于全音符1/64的时价)谱例9：☆此刻总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。名称音符时价简谱计法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64第四节音符的正确写法1、第一在画符头的时候应当注意要呈椭圆形。要左低右高，不论是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或许大圆点傻里傻气的立在那边。)谱例1：此外左高右低也相同是错误的。谱例2：2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分构成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要向上，符头在下。而在第三线上的音符，符干能够自由，向上朝下都能够，依据前后的音自由办理。谱例3：3、还要注意一点：符干向上的时候，符干要画在符头的右侧，符干朝下时，符干要画在符头的左侧，必定不可以画错。谱例4：4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不可以太长，也不可以很短，一般是以一个八度为准。比方Do到高一个八度的Do，或许是到低一个八度Do的地方。谱例5：第五节符点音符在音符这个大家族里，还有一些旁系家属。比如符点音符。它不过一个圆圆的小点点，隶属在音符后边的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。谱例1:符点的主要作用是让曲谱更为简化，让大家读谱时更为方便。请不要小瞧这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不论它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都拥有相同的作用，它很历害的。比方：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。假如前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。谱例2:此外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：1、符点必定要画在音符的后边，也就是音符的右侧，千万不可以画在音符的其余地方。2、符点要凑近符头。3、符点音符的符头假如在间里，符点也要画在间里;符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。谱例3：谱例4：第六节复符点音符复符点音符一般来说用的不是好多。假如因为乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢?这时候复符点就派上用处了。那么怎么表示呢?很简单，就是在符点的后边再带上一个小兵，也就是在符点后边再加上一个符点，这类记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这类复符点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增添了音符一半的时价，而第二个符点(也就是后边一个圆点)则表示它要增添前一个符点一半的时价。这样两个圆点加起来的总时价，是音符原有时价的四分之三。谱例1：第七节共用符尾在抄录音符时常常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这类状况下它们能够共用一个符尾，这样便于视谱，此外也能够省去好多不用要的麻烦。谱例1:谱面上这类画法的共同的符尾，也叫做“符杠”，一般这类画法的符杠，他们的符干的方向往常是以距离第三线最远的那个音符为标准，并且要画得比符干粗一些。第八节多声部的记谱方法多声部的记谱方法主假如要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候，能够用一个符干来共同表示。谱例1:假如不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不可以用共用“符干”来表示。应当各自使用自己的符干，不过上声部的符干要向上，而下声部的符干要朝下，(这时就不以第三线为界限了)。第九节休止符在曲谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。休止符是音符的克星，只需看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消逝，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。可是有一点必定要说明：在音乐进行中间的休止符往常是有着特别境界的，音乐并无中止。堪称是“此时无声胜有声”。切切不行把标有休止符的地方看作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只可是是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是相同长短的。谱例1:还有一种休止符是表示整小节的休止。(完好小节休止)它们合用于各种拍子。谱例2:注：完好小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍(包含休止符在内)这叫完好小节。不完好小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这类小节叫不完好小节，而不完好小节一般是用做起拍。谱例3:两个以上的全小节休止符是这样记的：谱例4:请看10小节以上休止的标记谱例5:为了更好辨别，我们比较简谱看看五线:五线谱记谱简谱记法休止符名称全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符三十二分休止符六十四分休止符带符点的休止符带符点的休止符其实不常用，可是我们也要认识它。谱例7:说明：休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其余休止符的符点要记在第三间里。变化音记号把固定的音高升或许降低叫“变化音”用来表示这类变化的符号叫“变音符号”。(一)变音符号共有五种。1、“#升”号2、“b降”号这两种符号都表示符号后边紧跟着的音要高升半个音，或许降低半个音。3、“×”重升号4、“bb重”降号3、4两种符号表示紧跟在后边的那个音要高升全音或降低全音。说明1：全音是大二度，半音是小二度。对于全音和半音的问题我们在此后的课时里会给大家介绍5、“还”原号用来表示在它后边的那个音不论前面是高升还是降低都要恢复本来的音高。(二)变化音的地点：变音符号一定瞄准所要高升或许降低的音。(升号和复原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交错点。)(三)变化音的用途有两种：1、调号一种是写在谱号后边的，这类变音记号也叫“调号”。谱例1：这表示在这个调(调性此后会讲到)里面标到的音，不论音的高或低，都要固定的高升或许降低。比方：是#F#G#C，那么在这个曲调里所有的F、G、C都要高升半个音。(假如遇来暂时变音记号以暂时变音记号为准)。在曲谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“暂时变音记号”也叫暂时起落号。谱例2：2、这是表示这个音要暂时改变音高。这类暂时起落号能够管一小节，在一小节以内有相同音名的音都要听从第一个变化音，也要跟着变化相同的音高。它的前面在就不需要有再画相同的符号。可是这类暂时起落号只有在同一小节以内有效，这一小节以后就不再起作用了，能够说是“铁路，各管一段”。3、在写变音记号时的注意事项：a)变音记号能够记在五线谱的“线”上和“间”内。但一定瞄准后边所要表达的音，才能使后边的音有正确的音高。b)升号和复原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线：节奏、节拍、拍子、小节一、节奏节奏是一个广义词，它包含了音乐中与时间相关的所有要素，这里归纳了拍子、小节、循环周期和重音的地点。音乐如同千军万马，是节奏把它们有序的组织在一同，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，假如没有节奏，音乐就会凌乱无章，不行其为音乐。所以，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它表此刻每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中二、节拍节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有好多有强有弱的音，在长度相同的时间内，依据必定的序次频频出现，形成有规律的强弱变化，比如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是此外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很详细。在有强有弱，必定长度相同的时间内按着必定的长短序次，由小节线区分，频频的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。“强”与“弱”看似简单，可是人们能够依据这些简单的“强”与“弱”变化出好多种拍子来，进而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。所以“节拍”是特别重要的，它等于是音乐大厦的基石，一定是有规律并且是有次序的。在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下边我们就来谈谈“拍子”。在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，(这也叫做“单位拍”)，这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比方二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，而后有强有弱的顺序渐进。下边我用最最平时的来讲，什么是拍子天博TB综合体育官方网站。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(假如用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。(等于半拍加半拍)图示：在我国的戏曲里，往常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实质就是指4/4拍。假如平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不正确。音乐的拍子，是依据乐曲的要求而定的，比方当乐曲追求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，(半拍为二分之一秒)，假如规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是1/4秒)，此刻是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显而后者要比前者快，(后边讲速度一节中我们还会讲到)，以此类推。这也就是拍子的时价，当拍子的时价定下来以后，比方四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比方以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时价确立后，各种时价的音符就与拍子连在一同。如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，而后每小节不停重复出现。这类2/4的节奏很合适行列前进的时候使用，所以大多数进行曲都采纳这类2/4拍的形式。谱例1：3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这类节奏很合适旋转，所以常常用在圆舞曲里(华尔兹)。象大家熟习的圆舞曲之王—约翰·斯特劳斯，他的作品有大多数是三拍子的。谱例2：下边介绍4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。谱例3：6/8拍与2/43/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，频频出现。谱例4：在音乐作品中，单位拍其实不是固定在一种音符上。它能够使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符(以四分音符为一拍)，八分音符(以八分音符为一拍)，二分音符(以二分音符为一拍)，长短音符交替进行。拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时价也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍读法是先读分母，再读分子，比方2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式，是因为在五线，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时价就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，假如每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。下边举例看看拍号与音符时价的关系：谱例1:拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后边，(但假如有调号，要先画调号再画拍号)次序是这样的：谱号--

　　调号--

　　拍号。在谱表上标画拍号时要以三线(五线谱中间的那条线)看作分数的横线，不用此外再画横线。假如乐曲在半途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就能够了，假如半途变化拍子，还需要标画新的拍号。一、小节音乐老是跌荡起伏，强弱交替出现，这类交替出现不可以是凌乱无章的、任意的，一定按着旋律的构造，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础长进行才能够。这个最基本的基础，就是小节。规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不论后边跟不跟弱拍(1/4的就没有弱拍跟在后边)或是有几个弱拍，在第二个强拍出现以前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现以后，又形成第二个小节，这样周而复始。比方，一个强拍后边跟着一个弱拍，这就是“二拍子”，一个强拍后边跟着两个弱拍，那么这就是“三拍子”，强拍后边出现三个弱拍子，那就是“四拍子”，以此类推，总之，在一小节里是不可以出现两个强拍的。除非在弱拍上，特别标上了强音记号。二、小节线每一个小节之间是由小节线来区分的，小节线是一条条与谱表相垂直的坚线，上面顶到第五线，下边画到第一线，(上下两边牢记不行出线，免得与音符混洧。)这样一条条的纵线就叫“小节线”，小节线把谱表分红一节一节的，进而形成了小节。三、停止线停止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不可以纯真的画小节线，而是要差别一般的小节线来表示，这类表示的方法是用两条竖线，此中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“停止线”，表示乐曲终了。(终止线的上下两头也是不可以够出线的，要与第一线：有时，一个段落结束，或许在一个段落内，但需要转调的时候，也画两条小节线(可是两条细线，以差别停止线：四、弱起小节一般状况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，这类叫“强拍起小节”，也就是从第一小节的强拍开始。可是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或许是第一小节的末一拍开始，或其余拍开始，总之不是第一小节的正拍开始，都叫“弱起小节”，比方我们大家熟习的《国际歌》，就是从弱起小节。谱例1：再比方我们国家的《国歌》也是弱起小节，请看谱例：谱例2：这类弱起小节的结尾有两种：一种是完好的小节结束(也叫完好小节)，还有一种是不完好的小节(也叫不完好小节)结束，不完好小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子联合起来才是完好的小节。谱例3：说明：在计算小节数时，应当以完好小节开始计算。单拍子：是指在一小节以内只有一个强拍，尔后边有固定的一个弱拍、两个弱拍或许几个弱拍，但重新到尾都是很规律的，每小节频频重复，这类拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，比如每小节有两拍，或许有三拍的这种拍子，都叫单拍子。下边我们举些在我们生活中常有常用的例子：一、单拍子比方2/4，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符当作是一拍，(假如打拍子就是一上、一下)每一小节打两下，第一下是重拍(也就是板)第二下是弱拍(也就是眼)。谱例1：下边有几个问题要注意：1、假如在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这类不叫单拍子，而叫“一拍子”(此后会讲到)。2、在一小节以内只有一个音的时候，唱出来也是应当从强到弱，固然只有一个音符，但在音乐表现中要表现这类感觉，把强弱变化唱出来。二、复拍子复拍子的观点就是在一小节以内，包含着两个或许两个以上的强拍子，(也就是由两个或许两个完好相同的单拍子，联合在一同的拍子，)叫做复拍子。可是这类强拍在力度上是有区其余，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，所以在力度上要差别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。下边我们举几个例子来说明：1、比方4/4拍，就是复拍子。它是由两个2/4拍构成的。谱例12、6/8拍，也是复拍子。它是由两个3/8拍构成的。谱例2单拍子和复拍子在记谱的时候，一定要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍子连起来记，形成一个音组，这类有规则的记谱法也叫音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢?第一我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比方，4/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，它也是由两个2/4拍构成的，而2/4拍也是四分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应当以四分音符为单位，这样既有规律，并且在视谱时也比较清楚、简单易读。谱例3：再比方6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也能够拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍旧是以八分音符为一单位形成两组。谱例4此刻我们认识了单拍子和复拍子，下边我们就来认识一下什么是混淆拍子。混淆拍子，顾名思义，它不是单调的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出此刻同一小节内。叫做混淆拍子。这类拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一同形成的拍子，比方2/4+3/4=5/4拍，那么这个5/4拍就是混淆拍子。谱例1：还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4拍。注：混淆拍子中在每小节里只好够有一个强音，所以第二组或第三组的强音都只好屈居次强音，不可以称强音。这里介绍一些平时用得极少的特别拍子，这些拍子一般在戏曲音乐里用得多一些，比方一拍子，和散拍子，还有变拍子。一、一拍子一拍子看名称就知道，每小节只有一拍，也就是说在一拍子的节奏里，每小节只有强拍，是有板无眼的拍子，比方京戏里的垛板，河北梆子里的快板、流水板，多数采纳这类节奏，为的是突出音乐语言的力度，并有一种紧急感。(比方现代京剧《智取威虎山》中杨子荣扮匪贼上山捣座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海”就用了大段的1/4拍子，来表现杨子英剿匪的急迫心情)。谱例：二、散拍子散拍子一般也是用于民间戏曲，乐曲里运用的往常叫做散板，这类拍子无板又无眼，而是由演员来确立，演员依据音乐的内容的和情绪的需要自由的掌握速度的快慢和声值的长短。能够起到抒怀的作用。散拍子常常用虚线来取代小节线，这样表示能够灵巧、自由一些，此外还常用到一个符号“艹”，这也是散板的标号，有了这个符号就不用分小节，只把音符、表情、记号标出就能够，由演员或许演奏员自由的掌握。谱例：因为作品的需要，有时固定的拍子不可以重新到尾都是一种节奏，一种速度，这时候需要变换拍子(常常是因为情绪或是歌词的需要)，这类变换我们称其为“变拍子”。在变换拍子的时候，必定要标清拍子号，不然，后边的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。谱例1会打各种拍子，在音乐的演唱和演奏中间，是很重要的，它能够帮助你识谱，提升你的识谱能力，并且能帮助你培育好的音乐感。此刻我把一些常用的拍子的图示画出来，请你仔细的练习。连音符是常有的，特别是在乐曲之间的经过音，常常出现连音符。什么叫连音符呢，就是在符尾的上面或许符尾的下边，分别标有数字的一组音符，叫“连音符”。连音符的种类好多，依据数字分别叫几连音，比方符尾的上方标着5，就是“5连音”，标着6，就是“6连音”，标着3就是“3连音”以此类推。这类连音是在有必定音值音符的地点，出现比规定的音符多，但时价没改变，并且这类增添不是成倍的增添，这就产生了连音符，比方一个四分音符，应当有两个八分音符，假如用5个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间，这就出现了5连音，假如有三个八分音符占了一个四分音符的空间，就形成了“三连间”，而有七个十六分音符占了一个四分音符的空间就形成了“七连音”。谱例1：一般连音符的数字的标写方法只在符尾处写上数字就能够了，是几连音就写几，假如出现休止符就要在数字的两边画上连线，以示这休止符和音符之间的关系，可是要跨在一同。(见前图—最后一小节)切分音是旋律在进行中间，因为音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。比方：一个音在弱拍时开始，并且持续到后边的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使本来的强弱关系颠倒了，这类音形叫“切分音”、“切分音”在一小节以内，能够用一个音符来标写，而假如跨了小节的“切分音”就一定写成两个音符，并且要加延音线。(延音线一基本速度音乐作品都有自己的个性，这是作曲家依据音乐的性质而定的，有的作品抒怀些，有的作品是歌唱性的，还有紧张的、前进的、开朗的、跳跃的等等，达到这个目的，作曲家都要在每一部作品上第一规定一个快慢的“时间表”，这就是“速度”。正确的速度才能有正确表达的基础，这类在音乐作品中规定的快与慢，就叫“速度”。“速度”是由音乐作品中作为单位拍的音符时价有着亲密的关系。一般来讲，音符时价长，拍子就慢一些，音符时价短，拍子就快些。每一个音乐作品都不一样，而拍子也是变化多端的，为了正确的表达作曲家对音乐作品的要求，所以在每一部作品的开头都会用注明情绪，注明速度(一般是用音乐术语注明的)此外还要注明每分钟有多少拍，这样就明确的表示了作曲家对作品的要求，只需完好按着这些要求去作，起码在速度上，在情绪上是正确无误的。音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比方“迅速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，当前国际上多采纳这类标记，比方：Andante(慢板)、Allegro(快板)、Presto(急板)、Pillmosso(稍快)等等。再正确的标记就是前面所说的，注明一分钟里唱多少个几分音符，比方：=56，这个记号告诉你，每一分钟唱56个4分音符，就是说明，以四分音符为一拍，每分钟唱56拍，再比方：=72这是说以八分音符为一拍，每分钟要唱拍。这就很详细的表示了作曲家对作品在速度上的要求。为了有正确的速度，人们发了然“节拍机”，在节拍机上，标有各种速度。并有只指针象钟表相同发出滴达声来提示你速度的快与慢。这是很科学的，当前国际上宽泛的使用这类机器，从少儿学琴，音乐家练琴到大乐队排演。都离不开“节拍机”。二暂时变化速度音乐进行的速度分为两种，一种是基本速度，还有一种是暂时变化速度，基本速度就是前面讲的，乐曲固定要求的速度，或许是比较大段使用的速度。还有那种暂时变化速度，是依据乐曲需要暂时标记的，比方：渐快、突慢、复原等等。音乐的速度很重要，因为同一首曲子办理的速度不同，曲子的性质会是完好两样的，收到的艺术成效完好不同。谱例：快步进行速度、轻松快乐慢板、抒怀的你能够按着谱例上标的速度，打着拍子来唱这两段相同的音乐，你会发现两种巧妙的、不同的音乐。还有一种要说明的是换拍子时，单位拍的时价不同，但作曲家有固定的速度关系，这类状况下，常常把两边的不同的音符用等号来等同起来。比方谱子上常常出现这类符号=、=，就是在这类状况下使用的。音程在音乐系统众多的音。音与音之间的关系叫音程。(实质上就是两个音之间的“距离”)。音程中的两个音，各自都有自己的名称，低音叫做“根音”(也叫下方音)、高音叫做“冠音”(也叫做上方音)。一曲调音程“根音”与“冠音”先后发出的关系，叫做“曲调音程”(也叫旋律音程)。谱例1：曲调音程分别有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要依据发音的先后序次来书写。谱例2：二和声音程“根音”和“冠音”同时发出声音叫做“和声音程”。谱例3：和声音程在谱面上标画的时候上下两个音必定要对齐。(注：二度音是不可以对齐的，也对不齐，只好错开写，可是应当低音在左侧，高音在右侧。)三音程的读法上行的曲调音程与和声音程都要从低读到高(也就是从根音读到冠音)。而下行的曲调音程和平行的的曲调音程必定要读出走向。比方说：从G到下边的B，或许是从E平行到E，等等。度数在我们平时生活中间，有好多的计量单位。比方说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸，重量单位有斤、两等等。音程相同也有一个胸怀单位，这就是“度”，也叫做“度数”。此中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大乳名称都是由“度数”和“音数”决定的。五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或许同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或许叫做：“同度”。假如两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。假如两个音都在线上，并且是近来的两条线上，或许是两个音相同在两条近来的间里，这两个音之间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。谱例1：音数音程的构成，除了“度数”还包含有“音数”。音数是指两个音级之间包含着多少个半音。音数是由分数来表示的：“1表”示是全音、“1/2表”示是半音、“1.1/2表”示一个全音加上一个半音。鉴别音程的关系，就是要依据两音之间的“度数”和两音之间包含的“音数来确立，为了音程的完好性，我们还需要在“度数”和“音数”的前面再加说明性的五个字：大、小、增、减、纯，分别用在不同的音程上。下边举例说明：音数是0的“一度”叫做“纯一度”它们是同度。比方：C-CD-DE-EF-FG-GA-AB-B。谱例2：下边面紧接着是“小二度”，它的音数是1/2的小二度，而音数为1的二度叫“大二度”。在自然音阶里E-F、B-C是“小二度”(半音)，其余两音相邻的音程关系都是“大二度”。谱例3：音程的标写音程的度数要用阿拉伯数字标写。音数用大、小、增、减、纯、倍增、倍减来标写。比方：大六度就要写程“大6”，小二度要写成“小2”，纯五度就写成“纯5”，挨次类推有这样一个规律：凡是二度、三度、六度音程，都用“大”“小”两个字来区分;而一度、四度、五度都用“纯”字。自然音程纯音程包含：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。大音程包含：大二度、大三度、大六度、大七度。小音程包含：小二度、小三度、小六度、小七度。增四度、减五度也叫“自然音程”。变化音程变化音程是由自然音程变化而来的。大小音程是能够相互变换的。举一个例子：大六度音程，假如把把冠音降低半个音，或许将根音高升半个音，那末这个音程就从大六度变为了小六度。由此能够看得出，音程的度数是由两个音之间的距离来决定的，音程的性质(大、小、纯、增、减)是由它所含的音数决定的，这就是变化音程。谱例：音乐在人听起出处舒畅和不舒畅的区分。这是因为同时出现的音(也就是和声音程)有协和与不协和之分。协和的音程人们听起来就动听，而不协和的音程人们听起来就刺耳、很刺耳，有一种压迫感。听起来动听的音程是协和音程，听起来是刺耳的、不融和的音程就叫做不协和音程。下边我们先谈谈协和音程：协和音程一共有三种成效：1极完好协和音程：纯一度、纯八度。2完好协和音程：纯四度、纯五度。不完好协和协和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。以上这三种音程的音响成效各有不同：极完好协和的音程，听起来是一个音，或许是几乎是一个音的成效。(纯八度有一点空洞的感觉)。完好协和音程，听起来是相互包含的，很舒畅的感觉.(不完好协和音程，听起来有一点跳的感觉，固然这样却还能够容忍，所以也算在协和音程以内)。4不协和音程听起来就十分刺耳了，这类音程包含大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。不协和音程令人的听觉遇到刺激。可是在特定的情绪和条件时常常使用到这类不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们。单音程比较简单些，它是指在一个八度以内的音程，叫做单音程。超出一个八度以外的音程叫复音程。单音程的称号比较简单一些，是几度就能够直接称号。比方大三度、纯八度、增二度、小七度等等。复音程相对来讲就比较复杂一些。简单的方法能够用“加七”或“减七”的方法来算。用“加七”的方法算是这样的：把现有的度数加上七度，而后一共是几度就直接称号它的度数。(请看谱例1里的1、3、5、6)用“减七”的方法算是这样的：减去八度可是要称为“隔八度的多少度。下边举例：谱例1：音程的转位：就是把音程上下两个音的地点颠倒过来(根音和冠音相互倒置)上方音成为下方音，下方音成为上方音。这就是音程的换位。音程转位能够在一个八度以内，也能够超出一个八度。音程的转位能够独自挪动根音和冠音，也能够将根音和冠音同时移位。谱例1：音程转位此后出现的现象：(一)音程经过转位此后，除了改变它们之间的度数以外，还改变了它们之间的关系和种类。第一是大音程经过转位此后，都变为了小音程，而小音程却成为了大音程。增音程和倍增音程经过转位都变为了减音程和倍减音程。下边我们看一个图表：(二)音程转位此后改变了度数，计算的方法以下：原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数只需在九度里将原位音程的度数减掉，就是转位音程的度数。还有一个方法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九，也是能够的。挨次类推。(三)音程转位此后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍旧是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完好协和音程相同也是仍旧。(四)音程经过转位此后，单音程变为了复音程，而复音程则变为了单音程。有好多种，下边我们先讲讲三。依据三度音程关系叠置在一同的、三个音同时或先后发出的音，叫做“三”。在三中，最下边的一个音，我们称为“根音”。依据与根音的关系，中间的那个音叫“三音”。最上面的一个音叫“五音”。假如在谱纸上记录时，根音能够写做“1，”三音写做“3，”五音写做“5，”自下而上的写。谱例1：三一共有4种：第一种是“大三”，第二种是“小三”，第三种是“增三”，第四种是“减三”，下边我们看看这几种三的构成。1357。一、大三大三的音响成效是特别明亮的，它的构成：从“根音”到“三音”是“大三度”，“三音”到“五音”是“小三度”，从“根音”到“五音”必定是“纯五度”，这就是大三的构成。谱例2：二、小三小三的音色比起大三要暗一些，它的“根音”到“三音”是“小三度”，“三音”到“五音”之间是“大三度”，(正好与大三相反)从“根音”到“五音”也相同是“纯五度”，这是小三。谱例3：三、增三增三是从“根音”到“三音”是“大三度”，而从“三音”到“五音”也是“大三度”，这样形成，就使得“根音”到“五音”成了“增五度”，这类我们称它为“增三”。谱例4：四、减三减三，从“根音”到“三音”，从“三音”到“五音”所有是“小三度”，这样“根音”到“五音”是“减五度”，这就是减三。谱例5：我们在这一节里讲到的大三、小三，因为构成它们的音程是协和音程，所以这两种都属于协和的，大三听起来光亮，小三听起来要轻柔一些，都是很好听的。在音乐作品里这两种也是使用最多的常用。增三和减三，因为自己构成它们的音程都是不协和音程。所以，这两种就都属于不协和，听起来有扎耳朵的感觉，所以在音乐作品中间，假如不是特别需要的话，一般来说这类增减比较少用一些。由四个音依据三度的关系叠置在一同，这样构成的叫做七。它从根音到最高音的音程是七度，所以七的名字，也是由此而得的。七大概与三差不多，下边也是由根音、三音、五音构成，也是从下往上数，而第四个音，也就是最高的音叫“七音”。七相同：在记谱用数字来标写的时候，从下而上，挨次是谱例1：一、大小七由根音、三音、五音构成大三，根音到七音音程关系是小7度的叫“大小七，它的构成是这样的，自下而上，大三度+小三度+小三度=大小七。谱例2：二、小七由“根音”、“三音”、“五音”构成小三，从“根音”到“七音”是小七度的，是“小七”，也叫“小小七”。它的构造是：(自下而上)小三度+大三度+小三度=小七。谱例3：三、减小七“根音”、“三音”、“五音”构成了减三，从“根音”到“七音”是小七度，这个叫“减小七”，此外也称做“半减七。”它的构造自下而上是小三度+小三度+大三度=减小七。谱例4：四、减七“根音”、“三音”、“五音”构成了减三，从根音到七音是减七度的叫“减七”，也叫“减减七”。它的构成是：小三度+小三度+小三度=减七谱例5：因为大7度和小7度都是不协和音程，所以七也是不协和的。总之：七共有七种，他们的名称分别由三的性质，加上根音到七度音的音程关系而起的，比方说：谱例6：所以起名叫大大七所以起名叫小小七所以起名叫大小七七种七谱例7：一、三的转位。以根音为最低音的叫原位，假如以三音、五音或许七音为最低音的时候叫做转位，这类称做“转位”。转位此后根音、三音、五音、七音的名称不变，仍用阿拉伯数字标记。谱例1：三除了根音以外，还有两个音(三音和五音)所以它能够有两个转位，以三音做最低音，叫做“第一转位”，以五音做最低音，叫做第二转位。三的第一转位后有了新的名称，叫做“六”。这是因为做为最低音的三音此时与根音(最高音)的关系是六度，所以得名“六”，在记谱时仍用阿拉伯数字6做标记。谱例2：当三的五音做了最低音的时候，这就是“第二转位”，三的第二转位叫做“四六”，这是因为此时处在最低音的五音与根音的关系是四度，而三音与根音的关系是六度，所以得名“四六”。标记时仍用阿拉伯数字，4和6来写，可是写的方法是4在下，6在上，是这样“”。谱例3：二、七的转位七的转位，原理与三是相同的，只可是七除了根音以外，还有三个音，所以，七能够有三个转位。“第一转位”，还是以三音为最低音，根音为最高音，它的第一转位叫做“五六”。标记起来是这样的“”。“第二转位”是以五音为最低音，这个转位的名字叫做“三四”，标记是这样的“”。“第三转位”是以七音为最低音，这个转位的名字叫做“二”标记是这样的“2。”别外对七与三以示差别，那么原位的七用阿拉伯数字“7来”标记。谱例4：调及调的关系简单的说，“调”就是音高的地点，也就是音的高度，切实一点说就是“主音”的音高地点。我们在听音乐会的时候，常常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或许D做为主音的，也能够这样写。1=be1=D在任何一个作品里，每一个音都能够成为主音。总的来说，调一共有12个，调名一共有17个，(这是因为有等音的关系，比方就音高来说，(#5=ba#c=bd)。这些调名有：C调、升C调(bd调)、D调、升D调(be调)、E调、F调，#F调(bG调)、G调、#G调(bA调)、A调、#A调(bB调)、B调。此外“调”也包含了调式和调性，比方说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的状况，这里面便可能出现二种状况，一种状况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。注：此外我们常常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。比方“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“登山调”等等。这类名字不过指曲调的意思，其实不代表调性。还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。这大多数是指的作品的体裁或许是风格。以上这两种状况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。第一我们先讲讲C调。谱例1：这是七个最基本的音，没有任何的变化。(就是没有任何起落音)，由这七个基本音构成的调就是C调，也是基础调，其余的调都是在这个基础演出变而成的。在音阶里每一个音都有一个名称叫“音级”，一般的是用罗马数字来代表各个音级，ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ。这里面，Ⅰ级音是主音，在各个调的音阶中，其余音都要跟着主音来进行变化。在一个调式里音级之间的音程关系是固定不变的。(而变化只好由音来高升或降低。)谱例2：这C调是自然音阶，是由大二度、大二度，小二度大二度，大二度，大二度小二度构成的(注：V大二度、∩小二度)。do到Ruai是大二度，Ruai到miSol又是大二度，So到La是大二度，度，这就是C调自然音阶的音程关系。是大二度，mi到Fa就是小二度，Fa到La到Si也是大二度。Si到Do又是小二Do是C调的主音。假如我们此刻要用Ruai做主音，怎么办呢，音程关系是不可以够改变的，只好把音移位，高升或许是降低。谱例3：调本来的音E到四级音F是小二度，可是这里一定是大二度，怎么办呢，把四级音F，高升半个音就能够了，#F到G恰好是小二度。相同6级音到七级音也成了小二度。相同的把第七级音也程式高一个半音成大二度，就正好。谱例4：所以D调里存在着两个升号，所以D调的调号就出现了两个升号#F、#C，这就是为何D调一定有两个升号的原由。再举一个例子，F调Fa做主音。谱例5：Fa到so是大二度，So到La是大二度，而La到Si还是大二度，但音到四级音应当是小二度，怎么办呢，相同的把Si降下半个音，就成为小二度，而降Si到Do正好是大二度，切合要求，其余音不动，所以这里面就有了一个降Si，所以F调的调号上就出现了一个降Si，也就是说在F调里假如没有其余要求的话所有的Si都要降半个音，用降Si。其余的调都是以此类推，因为主音的不同各个调的起落号也会不同的。在音阶中与我们人相同，每一个音都有一个名子，这个名子不用字母来表示，也不是用Do、Re、mi、Fa、So、La来表示,而是专出名称，它是用来说明这个音在调式中的地位和作用的。谱例：音级：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ名称：主音上主音中音部下音属音下中音导音在这七个音级里面，第四级(部下音)和第五级(属音)特别重要。他们增强了主音的地位，使得调性更为明确、固定，他们两位是调性的明显特点。在音乐中常常使用的调一般都是在四、五个起落号以内，可是有多个起落号的调远远不只这些。要知道各调的调号，一定记着哪些是升号的调，而哪一些又属于降号的调，下边我们需记着一个规律，在升号的调里，除了F调是降号调以外，其余的调名，不带升号，或许带升号的调名都属于升号调以内，而降号调则不同，除了F调的调名不带降号其余所有都带有降号名。谱例1：倒底怎样知道这个调是几个调号呢，第一我们来谈谈升号调。比方：D调第一找到主音下边的小二度，D调的主音，自然是D，D的下边小二度是#C，而后依据音阶的音程关系来构成。谱例2依据音阶音程的关系，D调就出现了两个升号，#F#c，所以D调就是两个升号的调。在升号调中，调号内的升号，有必定的规律，它们都是按着纯五度相升的规律挨次的加上，并次序写在调号内。谱例3：谱例4：下边再看看降号调在降号调里，F调的调号是一个降号要死记，其余的降号调，从一个降号调降B开始，往上涨纯四度就是降号调的序次。谱例5：谱例6：降号调在找调号时还有一个捷径，那就是在本调，主音的降号再加上一个降号即是这个音的调号，比方：降E调，从降B开始数到降E是两个

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